NEWAGE*WINDHAM HILL25周年纪念吉他名曲精选辑---再度接触TOUCH-&

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天际AERIAL BOUNDARIES
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新世纪音乐最著名厂牌Windham Hill二十五年来所有优秀的划时代的吉他名曲，不同年代，不同流派，不同风格，最优秀的吉他手最伟大的作品WINDHAM HILL25年来精华的浓缩，吉他乐诠释新世纪音乐的一个总结。

WINDHAM HILL二十五年的最优秀的吉他手，被放在一起，不分时代，不分流派，在同一个平台上向全球歌迷尽情展示自己的音乐才华。因为对音乐的虔诚，他们一直在努力着，为世界上一切喜欢音乐的人献上自己的呕心沥血之作，让世界上一切喜欢音乐的人能够象他们一样，可以得到真正好音乐的洗礼。每一个新世纪吉他音乐的乐迷，都可以在这里找到让自己沉醉的东西，在偶像的乐声中痴迷，同时也可以欣赏到不同风格不同流派不同年代歌手的伟大作品，使自己对新世纪吉他乐的整体面貌，有一个全新的认识。细细品味此辑，认真地听听这张不可多得的专辑，相信您一定会找回以前的感动，忆起美丽的往昔。

  [B] 曲目简介[/B]1 AERIAL BOUNDARIES*Michael Hedges 4:40
2 WESTERN*Alex de Grassi 4:07
3 THE IMPENDING DEATH OF THE VIRGIN SPIRIT*Will Ackerman 5:42
4 LARRY'S WORLD*Russ Freeman 2:27
5 WHO LIVES UP THERE*Snuffy Walden 3:42
6 PAVANE+Steve Erquiaga 4:18
7 COMING HOME*Sean Harkness 5:13
8 ON THE WAY*David Cullen 4:14
9 SHELLA'S PICTURES*Will Ackerman 5:18
10 NOTHING'S TOO GOOD (FOR A FRIEND)*Doyle Dykes 4:43
11 TURNING:TURNING BACK*Alex de Grassi 8:32
12 RIKKI'S SHUFFLE*Michael Hedges 3:08
TOTAL PLAYING TIME:56:49 *BMI/+ASCAP
EXECUTIVE PRODUCERawn Atkinson


听过他的吉他我就象坐进了被孙悟空的金箍棒划定的圆圈里，一时间以往听过的任何一把吉他都和我划清了界限，无法近身。
　　 他能用一把吉他创造出多把吉他合奏的效果，他不时在安详略带冷峻的弹奏里释放出阳刚的爆音。闭目聆听，眼前出现一幕幕奇景：通透的冰山里涌动着熔岩的脉络；沉静了百年的清潭迎来了第一抹飞瀑；清晨第一束阳光击穿了浩瀚云海......一种强烈的冲撞和震撼被他手中那一根根铆足了劲的铮铮钢弦精确到位地扣射到听者的内心，正象人们在陶醉于美景的同时往往会对自然的伟力产生由衷的惊叹。他让我对solo/独奏作品的认识有了一个质的变化，同时又使我联想起中学的一篇文言文《诩肌罚?薄叭合毂暇?敝?保?颐鞘媚恳圆欤?欠岣坏囊庀蟊澈笾皇且话芽招哪炯???鼋鲆患???选?lt;BR>　　 他的作品如果用人来比方，我觉得象成熟的高仓健，有一种很Cool的男子气概。同时他的自成一派演奏技法和卓尔不群的音乐风格，即使是在是20余年后的今天听来也能让人頓觉耳目一新。或许人们可以通过他明了NewAge的New之所在。

他的代表曲目之一是1984年的专辑《Aerial Boundaries/天际》中的同名单曲“Aerial Boundaries/天际”，这是一首向宇宙空间的探索者－－伽里略致敬的作品，也许算是英雄相惜吧，因为他本人也正是这么一个在音乐空间追求创新的探索者。接下来，就让我们来了解这位NewAge吉他大师－－Michael Hedges！

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Michael Hedges是一位极具创造力并广受尊崇的吉他手，自称其音乐风格叫“violent acoustic/爆力箱琴”。他利用声学原理神奇地创造出多把吉他合奏的效果，并以其独树一帜的力度演奏获得成功。他1953年生于美国加州首府Sacramento，在大学专修古典吉他，之后在Baltimore的Peabody音乐学院取得作曲学位。1980年在斯坦福大学有名的电声音乐系深造。在一次演出中，他的表演惊动了在座的windham hill唱片创始人－－Will Ackerman。同为吉他手的Will Ackerman看了他的表演后惊喜不已，激动之余抓起一张餐巾纸签下了这位吉他大师。此后就有了1981年Michael Hedges的首张LP《Breakfast in the Field/原野晨餐》。

接下来的几年里，Michael Hedges开始发展其自称为"man-band"演奏风格，即借助其原声吉他和电声吉他两手绝活在一种特制的双头原声/电声吉他上进行独奏的风格。签约于Windham Hill使得人们自然而然地给他贴上"New Age"的标签，但Michael Hedges本人却坚决反对如此归类，他更乐于被称为"violent acoustic/爆力箱琴","heavy mental/深度意向","new edge/新边缘","deep-tissue gladiator guitar"。他常受邀于摇滚、流行演出，其倍受好评的保留曲目包括Bob Dylan的"Like a Rolling Stone" 和"All Along the Watchtower"
???? 1984年，他的第二张专辑《Aerial Boundaries》就使他首度被格莱美提名"最佳器乐专辑"(1984年，格莱美还没有为"NewAge"音乐单设奖项)，随着1985年《Watching My Life Go By》的出版，Windham Hill唱片同意创立一个子厂牌"Open Air"来解除"Newage"这个标签给Michael Hedges创作带来的重重限制，以利于其音乐的纵深发展。

在1987年的现场版LP《Live on the Double Planet》中，Michael Hedges首度在罕见的harp-guitar上演奏了两首原创作品。
1990年的专辑《Taproot》中，他继1985年的《Watching My Life Go By》后再度开腔演唱。
此后他沉寂了四年，当他再度带着新作《The Road to Return》出现时，他的音乐有了引人注目的变化－－演唱已是惯例，当然少不了原声吉他，然而人们还发现他在专辑中演奏长笛、击鼓、玩键盘、口琴和电吉他。1996年的《Oracle/神谕》标志着他回归原声器乐演奏之路，然而这也是大师有生之年的最后一张专辑－－1997年12月2日，人们在他的家乡加州Mendocino的一个车祸现场附近发现了他的遗体，当时他年仅43岁。此后，专辑《Oracle/神谕》成为1997年度格莱美“最佳NEWAGE专辑”。
他的遗作"Java Man"被收入合辑《The Sounds of the Wood and Steel》，1999年他自1994年起秘密酝酿的专辑《Torched》由Windham Hil唱片出版。

在搜索“Michael Hedges”的资料时，常常可以看到转自“浪琴吉他琴行”中的《20世纪最伟大的100名吉他手》一文中的一段评价－－“Hedges的出现标志着New Age吉他风格的诞生。Hedges把自己的演奏风格称为"暴力箱琴"，他双手的技巧将吉他变成了最原始的打击乐器。在他死后，很少能有人象他一样在箱琴上演奏出那种爆炸性的和声，对位和愤怒的情感”。其实，我想对于这种前无古人，后乏来者的东西不妨用两个字概括－－经典。

［此帖子已被 nbccdx 在 2005-12-11 14:21:14 编辑过］
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