奥黛丽.赫本纪念专辑, 电影史上用于的纯真女神，世界儿童事业中永远的天使（农

執着.信唸

[B]赫本生平[/B]

[B]奥黛丽.赫本生平[/B]
[B][/B]1929.
五月四号,原名艾达.凯瑟琳.凡.荷音斯塔.赫本勒斯顿(Edda Kathleenvan Heemstra Hepburn-Ruston)的奥黛丽赫本出生于比利时的布鲁塞尔(Brussels)。
她的母亲艾拉.凡.荷音斯塔(Ellavan Heemstra)是荷兰人,父亲约瑟夫.赫本.勒斯顿(Joseph Hepburn-Ruston)则是英国人。
她有二个同母异父的哥哥:大哥亚历山大(Alexander)和二哥伊恩(Ian),分别大她八岁和四岁。因为父亲的工作性质的关系,赫本幼年时经常在英国和荷兰二地旅行。

1934.
为了改变赫本过度内向的个性,五岁的时候,经由母亲的安排,赫本被送到英国一所可供住宿的学校念书。到了假日,赫本便住在一个矿工的家庭里,以便学好英文和英国的生活习惯等。

1935.
赫本的父亲忽然不告而别,拋下他们一家人而自己前往英国了。这件事在赫本幼小的心灵上创下了很大的伤害。
在这同时,赫本也开始上芭蕾的课程,并随团到布鲁塞尔演出。这些经验也是后来赫本一度曾经十分希望成为一名专业的芭蕾舞者的原因。

1938.
赫本的父母亲正式离婚了。虽然约瑟夫(赫本的父亲)在赫本的希望和要求下取得了探视权,约瑟夫实际上并没有来看她。

1939.
二次大战继续。赫本的母亲认为赫本回到荷兰会比留在英国安全。于是让赫本搬回荷兰和他们在一起。于是此时已经习惯说英语的赫本又得拼命学荷语。

1940.
五月,德军进驻荷兰的Arnhem(赫本和家人住的地方)。凡.荷音斯塔(Van Heemstra)家的财产被洗劫一空。

1941.
赫本进入Arnhem School of Music,开始真正地正式接受芭蕾舞课程的训练,一直到1944中。她在这段时间成为老师心目中的得意门生。
然而食物短缺却越来越严重了,常常只得煮些野草充饥,赫本和家人经常在饥寒中度过。

1942.
这是悲惨的一年。赫本的五个舅舅因为支持荷兰的反抗军而遭纳粹党处决。赫本也亲眼目睹城镇上的青年被纳粹军枪杀的惨状。赫本的大哥亚历山大也为了不被德军抓去而走避。才十三岁的赫本与母亲只有投靠她的祖父巴朗.凡.荷音斯塔(Baronvan Heemstra)。

1943.
虽然国家陷入战火中,赫本对音乐和舞蹈的热爱却有增无减。这段时间,赫本除了经常在隐密的房间里表演外,她也和当时的许多小朋友一样,为反抗军传递一些秘函。

1944
赫本的舞艺更精进了。她甚至开始一些私人芭蕾舞教授,以贴补家用。
然而就在同年,她也因为身体虚弱而停止舞蹈的学习。

1945.
此时,十五岁的赫本已有一百六十八公分左右,体重却只有四十公斤。除了因长期饥饿所造成的营养不良外,她还患有气喘、黄胆及其它的疾病。这样的童年经历影响到赫本后来的新陈代谢,使她终生形体消瘦。
这一年,赫本和母亲搬到阿姆斯特丹,并且开始和荷兰知名的舞蹈家桑妮雅盖斯凯尔(Sonia Gaskell)习舞。虽然后来赫本已经无法支付学费,桑妮雅仍让她继续学舞。

1946.
赫本成为桑妮雅的得意门生,后来并曾在阿姆斯特丹的Hortus Theatre有过一场表演。一个评论家写到赫本的演出时说:「虽说没有最好的技巧,她的潜力无限。」
这一年,经由朋友的引荐,赫本开始为一些摄影师担任模特儿的工作。

1948.
赫本和母亲来到伦敦并作了短暂的停留。在这里她通过著名的Marie Lambert芭蕾舞学校的甄试并获得奖学金。然而因为筹不足学费,只好暂缓入学的时间。
回到荷兰后,奥黛丽赫本通过试镜,在一部半纪录片性质的荷兰片Nederlandsin Zeven Lessen里扮演一个KLM航空公司的一名空职人员的小角色。这部电影被视为赫本的电影生涯的第一个作品。
之后,赫本和母亲再度回到伦敦,以便回到芭蕾舞学校。
为了帮助赫本,母亲艾拉曾做了许多卑微的工作。学校的Lambert女士也让赫本干脆住进她家。总算暂时不必担心吃住问题的赫本在这段长达六个月的时间内,除了全心全意跳舞外也开始在周末时兼任模特儿的工作。
虽然十分希望能够成为一名出色的专业舞蹈家,十九岁的奥黛丽却也逐渐地明白自己现在的年纪和过高的身高已经使她很难成为一名顶尖的舞者了。
这一年,赫本和另外三十九个人击败其它一千名甄试者,同时成为音乐剧High Button Shoes所需要的四十名合音演唱员。

1949-1950.
由于在HighButton Shoes里的表现受到注意,赫本受邀继续参加另一个音乐剧Sauce Tartare里演出。这部舞台剧在伦敦的Cambridge Theatre四百三十七场的演出都相当成功,赫本也一面上发声和编舞的课程,以精进自己的演出。
音乐剧SauceTartare的延续作品Sauce Piquante在1950年的四月推出。虽然卖座不如Sauce Tartare,赫本的表现仍受到报章杂志的注意。一连串成功的演出使得赫本开始有机会在一些电影,如「野燕麦」(One Wild Oat)、「天堂笑语」(Laughterin Paradise)、「少妇故事」(YoungWives'Tale)和「械劫装甲车」(The Lavender HillMob)里出现,虽然扮演的角色都并不重要。完成电影「械劫装甲车」之后不久,赫本结识了二十八岁,经营卡车建造事业的英国富商之子詹姆士汉森(James Hanson),两人不久开始相恋。

1951.
赫本终于在电影「双姝艳」(The Secret People)里首次扮演次要的角色。在这部影片里,赫本得以展现她在舞蹈方面的才华。
「双姝艳」拍摄期间,赫本继续接下在电影「蒙地卡罗宝宝」(Monte Carlo Baby)里的一个次要角色。
在「蒙地卡罗宝宝」的法国拍摄地点,法国小说家Colette看到了奥黛丽赫本,马上认定赫本将是她的百老汇舞台剧Gigi里的主角的最佳人选。Colette于是鼓动赫本前往美国纽约参加Gigi的演出。
随后不久,赫本又顺利通过导演威廉韦勒(William Wyler)在伦敦举行的试镜,膺选为即将拍摄的美国派拉蒙电影「罗马假日」一片的女主角。二个合约在身的赫本,首次没有母亲的陪同,独自的前往纽约。
这一年的十月,舞台剧Gigi的彩排开始。赫本的表现却不尽理想,被安排更多的声乐训练。Gigi正式开演后,赫本的努力果然没有白费,虽然这部舞台剧本身所得到的评价不高,赫本的表现却得到众多的肯定。
Gigi首演当天,前来探访的男友詹姆士汉森(James Hanson)正式向赫本求婚,二人当场宣布订婚。

1952.
五月三十一日,因为派拉蒙公司希望尽快开始电影「罗马假日」的拍摄工作,舞台剧Gigi提前结束了在纽约的表演。当晚,赫本直飞罗马展开工作。原本打算在电影开拍前结婚的赫本和汉森也因此而暂缓了他们的婚期。
「罗马假日」的拍摄终于在九月完成,回到美国的赫本又随即开始了长达八个月的GiGi全美巡回演出。期间赫本宣布取消她和汉森的婚约。赫本表示:「我想,我太爱我的工作了。」取消婚约后的赫本与汉森仍然维持朋友的关系。

1953.
八月,「罗马假日」正式在美国上映。除了影片本身所受到的好评外,赫本也因本片从一个影坛新人一夜间大放异彩。她清秀典雅的脸孔瞬间同时出现在各大报章杂志上,著名的「赫本头」也开始成为坊间少女们的流行发型。
就在葛雷哥莱毕克(Gregory Peck)为他自己和赫本主演的电影「罗马假日」的首映所举办的宴会上,赫本认识了她未来的先生-梅尔法利尔(MelFerrer)。
虽然身兼演员/导演/作家三职的梅尔法利尔整整大了赫本十二岁,也离过二次婚,他的才华显然深深地吸引着赫本。他们俩彼此都为对方留下了极好的印象。
因为「罗马假日」的成功,派拉蒙公司马上和赫本再次签约,并为她量身订作了下一部电影「龙凤配」(Sabrina)。并于同年的九月在纽约长岛开始了「龙凤配」的拍摄。
赫本也因这部片子而和当时在服装界正崭露头角的年轻法国设计师Hubertde Givenchy结识,开始了二人日后长达四十年的合作关系。
同时,梅尔法利尔也送给赫本舞台剧Ondine的剧本,看过后十分满意的赫本便同意与梅尔联袂演出。
这年的年底,赫本的母亲飞到纽约与赫本团聚。

1954.
二月十八日,舞台剧Ondine首演,佳评如潮。这时赫本也获知她在「罗马假日」里的演出已得到奥斯卡金像奖的提名。
三月二十五日,赫本以「罗马假日」里的安娜公主(Princess Anne)一角而赢得奥斯卡最佳女演员奖。三天后,她以舞台剧Ondine里的演出再夺下一座东尼奖(Tony Award)。
随着Ondine的继续演出,赫本开始因为抽烟过度而身体不适。在医生的建议下,她在七月三日结束了演出,并赴瑞士调养身体。
不久,梅尔特地飞到瑞士向赫本正式求婚,赫本欣然同意了。九月二十四日,赫本与梅尔结婚了。瑞士也从此成为赫本的家。
这一年的年底,赫本很开心地发现自己怀孕了。

1955.
赫本再度以「龙凤配」获得奥斯卡金像奖的最佳女演员的提名。可惜败给同时以「乡下姑娘」(The County Girl)入围的葛莉斯凯丽(GraceKelly)。
同年三月,赫本不幸流产。渴望有孩子的赫本十分失望和悲伤。
这一年,尽管有许多的工作机会,坚持绝不让事业影响家庭的赫本推掉了所有必须离开她夫婿的演出邀请,而接下了由她和夫婿梅尔同时演出的派拉蒙电影「战争与和平」。
这部电影结果不但在评价上令人失望,在票房方面的表现也不甚理想。
面对一波又一波涌进来的剧本,赫本仍继续推辞,只接下了与佛列德艾斯塔(Fred Astaire)合演的「甜姐儿」(Funny Face)。

1956.
「甜姐儿」在好莱坞拍摄三个月后继续转到巴黎完成外景部份。她的母亲艾拉和夫婿梅尔也经常陪伴在侧。
同年,「甜姐儿」完成后的一个月,赫本马上开始了由她和长她足足二十八岁的男星盖瑞古伯(Gary Cooper)联手演出的「黄昏之恋」的(Loveinthe Afternoon)。
此片在巴黎出外景的时期,赫本则经常利用周末飞往法国南方探视正在法国执导The Vintage的梅尔。

1957.
一月,赫本和夫婿合作NBC电视台的电视影片「魂断梅耶林」(Mayerling)。仅管这部影片当时曾获得极高的收视率,NBC电视却因为它的评价不佳而决定以后不再考虑任何由赫本和梅尔合作的拍片计画,梅尔本人也开始退居幕后,专心于导演和制片的工作了。

为能够陪伴当时在西班牙和墨西哥拍摄The SunAlso Rises.的梅尔,赫本之后又推掉了许多演出机会,其中还包括著名的「安妮的日记」(Diaryof Ann Frank)。童年时期活在战火下的恐惧的阴影显然让赫本无法再去回忆这些痛苦的经验。

不过,在夫婿梅尔的鼓励下,赫本倒是接演了「修女传」(TheNun's Story)以及之后由梅尔执导的「绿厦」(Green Mansions)。

1958.
「修女传」先在罗马的Cinecitta Studios开拍,之后移师刚果(Congo)展开外景部分的拍摄工作。这段漫长而艰辛的拍摄过程,让严重脱水的赫本一度出现肾结石的现象。

「修女传」末期的收尾工作便在赫本欠佳的健康情况下,断断续续地在在回到罗马后完成了。这部在1959的7月18日上映的电影结果为华纳电影创下新的卖座纪录,并荣获八项奥斯卡金像奖的提名(包括赫本本身的最佳女演员提名)。
接着赫本又开始了由梅尔执导的「绿厦」(Green Mansions)的拍摄工作。在同年十一月完成的「绿厦」结果比「修女传」先推出,但却惨遭既不叫座又不叫好的命运。这次,矛头又再度指向一向不被媒体喜爱的梅尔。
这时,赫本又再度怀孕。

1959.
虽然希望能够休息,但为了履行之前签下的片约,赫本仍然开始了她的一部电影-恩怨情天(The Unforgiven)的拍摄工作。期间赫本一度不慎从马上跌下,受到严重的摔伤并因此住院。经过将近一个月的调养,赫本终于能够继续地将影片完成。
拍摄工作结束后,尚在怀孕当中的赫本回到Burgenstock休息待产,只是不幸地又再度流产,情绪也陷入严重的低潮。
同年,一心一意盼望能和梅尔共组家庭的赫本再度怀孕。这次,她推掉了所有的片邀,包括著名的「西城故事」(West Side Story)及一部希区柯克(Alfred Hitchcock)的电影,只同意接下生产后才开拍的「第凡内早餐」。

1960.
一月十七日,赫本在瑞士的Lucerne生下了他和梅尔的第一个(也是唯一的)孩子,取名尚恩赫本法利尔Sean Hepburn Ferrer。
同年九月,赫本重回工作岗位,开始在纽约拍摄电影「第凡内早餐」。为了能够亲自看顾宝宝,赫本经常将小尚恩带到片场。

1961.
十一月,「第凡内早餐」在美国上映,票房十分理想。
虽然这部电影的原著小说的作者原本意属由性感女星玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)担纲,然而赫本的表现不但得到许多影评的激赏,她本人也因「第」片而第四度赢得奥斯卡金像奖的提名(虽然最后并未得奖)。

1965.
第十八届英国电影学院奖最佳英国女演员

1990.
第四十七届金球奖西席·地密尔奖

1993.
获奥斯卡终身成就奖

1988-1992.
担任联合国儿童基金会亲善大使



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从芭蕾到银幕

1929年3月4日，奥黛丽.赫本出生于比利时首都布鲁塞尔的一座豪华宅邸里，赫本的父亲是英国人，名约瑟.安东尼。赫本。拉斯东，是英格兰银行布鲁塞尔分行的总经理，他相貌英俊，衣着考究。母亲是荷兰人，埃拉.冯.希姆斯特拉，荷兰驻圭亚那总督的女儿，是荷兰王室直系贵族血统约后裔，所以在名字后还要加上男爵夫人的称号。

正是在这种家庭和生活环境中，赫本自幼熏陶得认真严肃、气质高雅、性格坚毅，同时又能出人意料地谈笑风生，以无限的激情拥抱生活。她冰清玉洁、朴实无华，就象布鲁塞尔一样，集最古老的神秘、时代的观念和奇异的现代观念于一身，她的举止总带有一种贵族气派。

为了让赫本自幼就受到良好教育，她四岁就被送往英国一所私立学校。赫本从小就非常文静，从小就喜欢音乐，尤其喜爱舞蹈，看芭蕾舞剧对赫本来说是一种极为美妙的享受。成为一名演员或芭蕾舞蹈家是小赫本唯一的梦想。

这个时候，她日益从芭蕾的角度来观察自己的身体。她开始对自己的外表不满。她特别不喜欢自己的脸，认为她的眼睛太大，牙齿长得不整齐，而且她对自己的体形也感到绝望。从此她郁郁寡欢，越来越孤僻、拘谨、与人疏远。

6岁时她父母的离异更使她觉得分外不幸，但舞蹈的魅力仍然强烈地吸引着她。9岁时，她开始正规地学习芭蕾舞。她学习非常认真庄重，她下定决心总有一天要成为一名独舞演员，并最终成为舞星。她对电影毫无兴趣，对超级巨星嘉宝或者凯瑟琳.赫本一无所知，跳舞已成为赫本生活的唯一追求。

1939年，欧战爆发，赫本随母亲来到荷兰，结果，这一决定使赫本战时一直生活在法西斯的铁蹄之下。其间，她强烈地感受了残忍而恐怖的战争和贫穷而凄苦的流浪生活。由于食品短缺，赫本一米七的个儿，仅剩一付骨头架子。战争在她身上留下了永久的创伤，造成她贫血、消瘦、肌肉单薄无力，并且她的体型后来始终清瘦修长。

“战争把人变成四徒，无论从肉体上还是从精神上说都是如此。我周围的同龄人，却没有志同道合的朋友，他们的想法和我不一样。我不知怎的，在枪炮和杀戮面前，始终坚守着我自幼的梦想-----音乐，芭蕾。”

在残酷的战争面前，她的确从未放弃对芭蕾的追求。战争结束后，男爵夫人把赫本送到了一个白俄芭蕾舞教师索尼亚那里学习。索尼亚很器重赫本，她那微微斜睨吊眼梢的大眼睛，那高高的颧骨，秀气的鼻子，方方的肩头，苗条的躯干和修长的双腿，这一切都预示着：这是一个舞蹈家的身材。她的舞蹈动作也不错，有很好的基本功。可是索尼亚对芭蕾有许多新的见解，但得不到荷兰政府的支持，她的学校被迫停办。

于是赫本转到伦敦，找到了一份在教会值夜班的工作。同时，她一边当广告模特，一边进了颇负盛名的玛丽.兰柏女士的舞蹈学校。年已60的舞蹈家兰柏女士对赫本很好，但是，在这里赫本发现，自己的舞蹈技巧不如别的同学。加之她个子太高，她看出，自己没有担任舞蹈主角的前途。同时，多年的饥饿病侵蚀了她的身体，作为职业舞蹈演员体力不足。

经兰柏推荐，赫本参加了美国音乐剧《高扣鞋》的演出，在剧中当一名群众演员。她舞蹈设计的动作跳得很高，转动眼珠，向前伸出手臂，演得不坏，但赫本不喜欢这种形式，也不喜欢这种生活。这个时候，赫本突然明白了兰柏对她讲的肺腑之言。兰柏女士的话是：“你缺少芭蕾舞家应具备的天才。”至此，赫本终于明白了，干芭蕾这行，她永远当不成主角，永远不会成功，终于，赫本彻底放弃了当舞星的愿望。此时，她19岁。

当不成舞星，就要面对现实。当时，伦敦要拍摄一部40分钟的电影短片，是一部旅行风光介绍，片中需要一名会英、德两种语言的少女，装扮成空中小姐向观众讲解风光景物，经朋友介绍，赫本前往应试。十八九岁的她，长得文雅秀美、亭亭玉立。两位导演先后接见了她。

导演林登后来回忆说：“奥黛丽.赫本小姐光彩照人，愉快、亲切，很有教养。她象小鸟似地叽叽喳喳，讲她的芭蕾舞训练。我呢，立刻打电话把助手叫来。记得当时我对助手说“快来！你看见过一个会走路的梦吗？我看见了。”

另一位导演则极力证明，是她第一个发现了奥黛丽.赫本：“她走进我的办公室，说她是学芭蕾的，要找个工作。我向她解释说，我不拍音乐舞蹈片。不过，我继续和她谈话。不知怎的，我被她那新鲜、开朗和难以置信的微笑吸引住了。她的小圆脸上一对大而明亮的眼睛使她成了一个小太阳!最后，我恍然大悟：她就是影片中要用的人。我就对她说，我要让她担任一个角色。而她却回答说：不过，我不是演员啊！你会失望的。我和她签订了合同。”

这部短片，虽然再也没有听人说起过，但赫本却第一次跟演电影打上了交道。她体会到拍片的激动和乐趣。这件事也许正是她以后辉煌从影事业的开端。


成功的起点:《罗马假日》

观众熟悉赫本，是从《罗马假日》开始，赫本辉煌事业的开端，也通常自《罗马假日》算起，这是她的成名作，也是她的代表作，对她有着特殊的意义。

就在赫本被挑选为《吉吉》一戏的主角时，在伦敦，挑选《罗马假日》饰公主的演员的工作正在进行。起初，导演打算邀请名演员琼.茜蒙丝主演该片，但琼想换换口味拍歌舞片，因而予以婉言拒绝。于是，导演决定采用电影《乱世佳人》公开招聘女主角郝思嘉的扮演者的办法来挑选演员。 这部片子由美国派拉蒙公司拍摄，好莱坞的著名导演威廉.惠勒执导。赫本本无心去参加女主角的角逐，一来她已决定演《吉吉》，二来《吉吉》一拍完她就准备结婚、成家立业过日子。所以她对《罗马假日》毫无兴趣。后来男爵夫人一再劝说，没办法，她才不得不去敷衍一下，即使选不上，她也会满不在乎。

测试选用的一组戏是：公主穿着睡衣，在一张大床上做仰卧起坐。赫本柔软得象只小猫，将双臂伸向装饰美丽的天花板。在此之后，她又极其自然地、孩子气地完成了一系列规定情节，当她做这些动作时，一架摄影机正悄悄地对着她拍摄，而她却全然不知。无论从现场还是从胶片上看，效果都是理想的。她当选为公主的扮演者，和派拉蒙公司签订了合同。

真是有心栽花花不开，无心插柳柳成荫，赫本连做梦也没有想到，这一结果对她的一生会产生多么大的影响。当时演记者的男主角已定下来，是好莱坞的著名影星格里高利·派克。

1952年5月，《吉吉》演出刚一结束，派拉蒙公司就要求她赶到罗马，参加拍摄。《罗马假日》的拍摄是一个苦难的历程。因为一切都是实地拍摄，所以得清除人行道，把行人赶走，光这项工作就差点把副导演和制片主任累垮。因此，工作进展很慢，难题多。有时为了重复拍一个镜头，一个下午要干上60回，赫本有点承受不了，但她并不怨恨，她也力求完美。不过导演为赫本也尽力克制自己，他用一切办法提高她的自信心，让她感到轻松愉快。他告诉她说，她必须忘掉自己是在演戏，应当认为自己就是那个公主。他给她上了电影明星的第一课，他教她“要迎合内心的感觉而不是做戏”。这一点让赫本终生受益匪浅。

拍摄工作最终还是圆满完成了。1953年8月20日，赫本飞往伦敦参加《罗马假日》的首映式，然后又飞往威尼斯参加威尼斯电影节。在美国，也为《罗马假日》的上映开了公众招待会。

该片在全世界获得了极大成功。在日本，这部片子达到了家喻户晓的程度，赫本后来成为日本人心目中的偶像。赫本片中的短发型一下子成了国际流行发式。在斯堪的纳维亚半岛国家，《罗马假日》是同期上映影片中最走红的一部。一时间，赫本成了国际知名人士，全世界都在播放她的新闻片，电视台用黄金时间赞美她。大量的报纸欣喜若狂地赞美她的美貌、活力、妩媚、典雅，人们称赞她是继嘉宝和褒曼之后的最佳女演员。

“真有点让人受不了”

因主演《罗马假日》，赫本第一次获得奥斯卡最佳女主角奖的提名。依照惯例，凡获该奖提名者，全得出席该奖的终评颁奖仪式。此届颁奖仪式1954年3月25日在洛杉矶和纽约同时举行。全美广播公司电视网将两地联成一个有机整体。通用汽车公司出资27万美元买下了在颁奖仪式过程中做电视的权利。

这一天，赫本在纽约刚演出完《美人鱼》，谢幕完毕她就一头钻进一辆出租车。在一名警察护送下直奔颁奖现场——世纪剧院。她感到体力不支，加上希冀、盼望、焦虑、恐惧，那天晚上的一切对她都好像是一场梦，一切印象都是模模糊糊的。

在出租车上，她换掉了戏装，一下车，她穿过剧场外庞大的影迷群，她一路小跑，后面跟着男爵夫人。穿过门厅，那里簇拥着大批记者和倾慕者，闪光灯不断地发出耀眼的光。她马上躲进化妆间去洗脸上的油彩。那些性急的记者和摄影者们等了五分钟便不耐烦了，把门拍得震天响。无奈，赫本只好先放他们进去拍上几张。

赫本步入会场时，电视屏幕上正播放着远在墨西哥的主持人贾莱·古柏宣读最佳女主角提名的名单。赫本找了个位置坐下来，接着看到古柏拆开一只信封，抽出一张什么也没有的纸条，做出宣读获奖者的样子，赫本内心怦怦直跳，她紧咬指甲，紧张地期待着最后的结果。只见世纪剧场的司仪走上舞台，宣布道：“获奖者：奥黛丽.赫本。”

赫本几乎不相信自己的耳朵。在一片欢呼声中，她从座位上一跃而起，跑到舞台侧翼，由于过度兴奋，本应向右，她却向左跑去，司仪赶紧把她招呼到舞台中央来，在抓住奖品的当儿，她差点和司仪撞个满怀。她接过金像说了一句话：“这真有点让人受不了。”又说了几句官样的感激话后，她就逃离了舞台。 然后是到记者招待会去。赫本由于乐极发呆，竟把金像给弄丢了。她记得是放在什么地方来着，但谁也找不着它。这样，她拍照的时候就没法拿着金奖了。有人拿出另一个让她拿着。最后，她的那一个竟在女厕所里找到了。遗憾的是，10年后的一天，赫本在外地排戏期间，小偷溜进她的家，偷走了这一座金像。 此刻，赫本兴奋得发抖，不知道自己在做些什么，完全没有了平日的冷静。她吻学院院长琴·赫肖特时，本应吻面颊，赫本却吻了她的嘴唇。不过还算幸运，总算平安地回到了家。她不能入睡，一夜出神地摇来晃去，闹得她母亲男爵夫人也一夜没睡好。

几天以后，赫本又听到一个好消息：她荣获美国戏剧年度奖——托尼奖。从此以后，荣誉对她纷至沓来。事实证明，此时赫本已处于事业的顶峰。自1948年她拍第一部40分钟的短片以来，仅仅五六年时间内，她就获得如此殊荣，实在是很了不起的，简直成了荣誉“暴发户”，也的确“真有点让人受不了”。

辉煌生涯

赫本荣获第26届奥斯卡最佳女主角奖，标志着好莱坞进入了新秀辈出的时代，人们为影坛出现这样一个清新隽永、纯洁可爱的形象而欣喜若狂，世界各地纷纷向她表示祝贺，赫本也十分愉快，她用各地发来的贺文装饰她的房间，以此来庆祝她的成功。之后，她一帆风顺，成为欧美影坛上一颗耀眼的新星。

迄今为止，赫本已在26部影片中担任各种角色，包括一部电视影片《梅耶林》，其中《萨布丽娜》、《战争与和平》、《滑稽面孔》、《蒂梵尼早餐》、《午间的爱》、《谜中谜》、《窈窕淑女》、《俪人行》、《等到天黑》等影片里的角色她都表演得出神入化。

赫本一生共拍摄了26部影片，这在欧美著名演员中应该算是最少的了。但她几乎每一次的表演都让人永久难忘。她拍片精挑细选，宁缺毋滥，从影26年，平均每年只拍一部电影。《罗马假日》成名后，她不但慎选剧本，而且只和一流导演合作。所以，赫本每拍一部片子都水准高，卖座也好，深得影界和评论界的一致好评。《罗马假日》自不待说！1956年的《战争与和平》，片中有一个舞会场面，娜塔莎怀着少女的羞涩，矜持，激动的心情等待有人邀舞，却受到了冷遇，霎时间，娜塔莎的脸上忽而容光焕发，忽而阴影掠起……她装出满不在乎的样子，不稀罕是否有人在冷淡她。可是，她终于掩饰不住自己的失望——长长的睫毛在颤动，双唇嗫嚅，呼吸急促……一些研究托尔斯泰的专家看了此片，对于赫本的出色演技大加赞赏。影片公映后，观众写信给报社说：“赫本演得如此出色，以至于我每次翻开小说《战争与和平》，一副赫本面孔的娜塔莎就跃然纸上。”《蒂梵尼早餐》中，赫本饰演一位玩世不恭、肤浅虚荣的社会下层年轻卖笑女子霍莉·戈莱特丽。该片公演后，在社会上引起强烈反响。据《华盛顿邮报》报道，几个大学生“被赫本弄得神思恍惚达一周之久，似乎有一种摆脱不了的魔力，天天晚上把他们拉到影院去看霍莉.戈莱特丽”。该片的主题曲《月亮河》由赫本亲自演唱，后来不仅获得奥斯卡最佳歌曲奖，而且风行一时，成为欧美流行最广的电影歌曲之一。

赫本对待电影，最突出最感人的就是她在拍摄工作中从来都相当地刻苦、认真。她说：“我从来不曾拥有什么天赋才能，我崇拜我的工作，我尽了最大努力。”是的，她的确是这样做的。在为百老汇戏剧《翁蒂娜》试装时，为了使服装效果达到完美的程度，赫本在试装过程中一连几个小时地站着，纹丝不动。在拍《修女传》时，她突然患了肾结石，但仍强迫自己起床，继续工作。她曾因为《蒂梵尼早餐》在大雨中一连淋上好几个小时，也曾因为《不可饶恕的人》中的骑马镜头而摔断椎骨；她曾因学开车而撞了别人的车被推上法庭；还曾因拍摄《绿厦》需要花几个月耐心驯养一只小鹿依布，做它的代理妈妈…… 因为她的天份和刻苦工作，她的演技日益纯熟精湛，也越来越得到广大观众的喜爱，甚至那些要求苛刻的影评家也对她推崇备至，授予她各种各样的电影奖。她先后五次被提名奥斯卡最佳女主角奖，亦即是说，她先后至少五年都在该年度欧美影坛的五大女明星之列，奥黛丽.赫本还曾十三次名列美国明星排行榜首位。她的知名度越来越大，人们给她的片酬也越来越高。1955年拍《战争与和平》时，她的片酬高达30万美元，这是当时演员片酬的世界之最了。1964年拍《窈窕淑女》时，她的片酬高达100万美元，成为继主演《埃及艳后》的伊丽莎白。泰勒之后的第二个拿到百万片酬的女演员。

赫本是世界影坛上难得一见的瑰宝，她的容貌清秀，不俗艳，而且耐看。她的身材苗条修长，她的气质永远那么高雅纯洁。在观众心目中，她从不在摄影机前搔首弄姿，更不用裸露镜头和挑逗性的动作来取悦观众，色情电影更是与她无缘。1976年在拍《俪人行》时，其中有一场海滨的戏，赫本和男主角阿尔伯特。芬尼必须身着游泳衣。然而对优雅、美丽、十分敏感又十分苛刻的赫本，想到自己首次将身体暴露在千千万万影迷面前，不禁紧张到极点。导演斯坦利.多南安慰她，给她打气说，她的身体是大多数妇女所羡慕的，而她还是忐忑不安。戏尽管是拍了，但她演的动作很做作，明显是装出来的愉快。她的这种洁身自重的高尚情操，在西方影艺界，尤其是在好莱坞女明星中，是非常难能可贵的。

正因为如此，导演和演员们、同事们都愿与她合作，并以此为荣。

她与曾几度合作的大导演威廉。惠勒、比利.怀尔德以及斯坦利.多南之间都相处得十分愉快。而她似乎也有一种化腐朽为神奇的力量，一些商业气息很浓的导演一经与她合作，便得以净化、升华，拍出了艺术水准相当高的片子。如特伦斯.扬是著名的商业导演，曾导演过007詹姆斯.邦德侦探片集，而他与赫本合作拍摄《等到天黑》时，竟为赫本优雅的风度所感染，拍出的片子艺术水准很高，获得了很高的评价，同样也收到了很好的经济效益。

摄影师们爱看她那毫不俗艳的美，都喜欢为她拍照捕捉那“无法比拟的美”，著名导演比利.怀尔德说：“自从嘉宝以来还不曾出现过这样的人物，导演见了会忍不住再三为她大拍特写镜头——拍她那端庄的大眼睛，拍她那诱人而甜蜜的笑靥，拍她活跃的举止，拍她那炽热的感情。你离开了影院，但她的音容笑貌时时出现在你的眼前，挥之不去，欲忘不能。”

赫本不仅外形纯美，而且内心也清洁高雅，她为人很有教养，从不摆大明星的架子。因此，演员们都很愿意与她同台演戏。在《罗马假日》里，她与格利高里.派克合作就十分好。在拍斯坦利.多南执导的《俪人行》中，她与男主角扮演者阿尔伯特.芬尼合作得也相当愉快。两位主角甚至有时因为在摄影机前笑得太过火而只好重拍。阿尔伯特情绪极好，经常讲笑话，一场戏下来，检查录音时，突然听见阿尔伯特说：“我和奥黛丽要当导演啦！不晓得斯坦利.多南还能挣到什么钱！”自然这段录音只好剪掉，重录。当然也有的演员因为赫本名气太大，与她一起拍戏还有些不适应。1957年，赫本主演了派拉蒙电影公司当年的最佳影片之一《滑稽面孔》，与她配戏的好莱坞舞蹈名腿，五十七岁的弗雷德.阿斯泰尔被赫本弄得魂不守舍，在该片开拍之前便没完没了地表白：“这是我和伟大而可爱的赫本合作的最后也是唯一的机会了，我不能错过这个机会。”在拍《蒂梵尼早餐》时，和她演对手戏的是年轻英俊的演员乔治.佩帕德。他非常紧张，在拍一场与赫本的床上戏时，他躺得过于靠边，不料扑通一声跌倒在地板上。后来，赫本热情主动帮助他，使他消除了紧张，终于拍好了这场戏。

赫本的人品和艺德也是为圈中人物和广大影迷所称赞的。她拿过百万美元片酬，但她认为，一个演员不该由于拿过百万片酬就非永远拿百万不可。在1966年拍喜剧片《怎样偷窃一百万》时，她与著名导演威廉.惠勒第三次合作，赫本十分感谢这位在《罗马假日》和《孩子们的时刻》中提拔、启发她的恩师，主动地将片酬减为75万美元。

由于赫本在银幕上的形象，广大观众十分喜爱她。在她声誉鼎盛的五、六十年代，世界各地的影迷把她奉为“银坛女神”，对她的名作百看不厌。

《罗马假日》成功后，全世界都赞美她的美貌，说她是飘落凡间的天使，她那吊眼梢、高颧骨，迷人的、若隐若现的微笑，还有那小精灵似的下颌，都使男人女人们为之倾倒，她的一切都成了世界女性仿效的对象。她在《罗马假日》里那种清新秀美的短发型后被称为“赫本头”，竟风靡世界，无数时髦女性以做此发型为荣。许多年轻妇女都学着影片中安妮公主的样子把头发削得短短的，不少理发店专理赫本头；大街上竖起巨大的“赫本头”广告牌，一些男士也站在牌前摄影留念。赫本偏瘦的体形使得减肥美容业兴旺起来，就连赫本的服装、帽子、太阳镜也都风靡一时。赫本在《萨布丽娜》中，穿的是著名巴黎时装设计师于贝尔.德.纪梵希设计的一字领袍裙。这是一件袒露胸肩的白色长袍，胸部相当于衣领的部位是“一”字形的平直线条，它造型简练、明快，疏密相间的大花图案恰到好处地出现在应当出现的部位，这件长袍优雅美丽，仿佛神话世界里的东西，赫本穿上它一出现在银幕上，广大观众就如痴如醉，成千上万的妇女群起效仿，掀起了一股声势浩大的“赫本热”。 《时代》周刊在1953年9月7日那期封面上刊登了她的照片，这是它有史以来第一次刊登一个初出茅庐的演员的照片。1957年，著名的社会专栏作家把她封为世界十大杰出女性之一。她的形象甚至到了这样一种程度：导演起用她时，是什么都不问的。他们认为，只要奥黛丽.赫本的名字出现在电影海报上，那就意味着完全可以保证影片获得国际性的成功。事实也的确如此，除了倒霉的《绿厦》（由其第一任丈夫梅尔.菲热尔执导）外，她还没演过一部不成功的片子。她一直是50至60年代美国票房价值最高的五大明星之一。

有趣的是，赫本虽然是国际风云人物，但她却性格内向、天性敏感、内心紧张易怒、神经质，极易受到伤害，且胆子十分小，连开车和骑马都十分害怕。正因为如此，她十分喜爱小动物。她有一只小狗是她形影不离的伙伴，闪亮的眼睛，通身棕色长毛，十分可爱。赫本给它取名“出名”，每天都要用芳香的狗毛洗发香波给它洗澡、梳毛、修剪爪甲，与它一起散步，把它视作了家庭成员，无论出名到哪里，人们都要为它忙上好一阵子。在拍片过程中，如果出名不见了，她会停止拍片，发动所有的人去找。后来，出名一次上街，两辆迎面驶来的汽车相撞，祸及出名，它被压死。赫本的精神几乎崩溃了，极度沮丧，差点恢复不过来，她立即从好莱坞返回巴黎休息了好长一段时间。赫本对小动物的宠爱几乎到了依恋的地步。拍摄《窈窕淑女》时，她心爱的宠物金丝雀从鸟笼逃出，赫本急昏了，有如丢了心爱的孩子似的，哭得像个小姑娘，她几乎叫了当时在身边的所有朋友去寻找，费尽无数夜晚的周折，最后终于找到，她高兴得不得了，又惹得泪眼模糊。

两次婚姻三度恋情

赫本虽然在事业上一帆风顺，红极一时，但在婚姻生活上却比较曲折，且极为隐秘。这位大明星同任何一位普通妇女一样，渴望有一个“安乐窝”，渴望宁静幸福的家庭生活。

刚刚21岁左右，她恋爱了，那幸运的男子叫詹姆斯.汉森，29岁，英国人，出身于富裕的卡车制造业家庭，将来是家庭事业的继承人。他为人诚实可靠，性格坚强，业余爱好狩猎，骑射和捕鱼。赫本觉得，汉森是她理想的丈夫，会成为她的依靠和保护人。然而，这个时候赫本正在拍《蒙特卡洛的宝宝》，处于事业的起步阶段，所以这一事情在赫本心里是矛盾的：同汉森结婚，就意味着放弃影剧事业。何去何从？赫本心神不定。 男爵夫人态度十分明朗，她对女儿说：“必须以事业为重。你不能生活在除了卡车就是马匹和猎狗的世界里。”尽管母女为此经常争执不休，但赫本还是有自己的主见，她需要成家立业，需要有一个人来保护她。于是在《琪琪》首演四天后，她还是和汉森宣布：《琪琪》一拍完，他们就结婚。

然而随着《罗马假日》的完成并获得了巨大成功，同时拍完后她还得立刻参加话剧《琪琪》的巡回演出，戏票已全部预售出去。她很想飞往加拿大去看汉森，但却抽不出时间来。这个时候，赫本越来越清楚地看到：自己根本不可能放弃已经上了路的电影事业，她与汉森的关系，至少目前已经谈不上结婚了。 同时，男爵夫人仍然坚持反对女儿和汉森结婚，继续对她施加压力。最后，赫本终于放弃了战斗，彻底投降。在《琪琪》的芝加哥首演式上，赫本宣布说，她与詹姆斯.汉森的一切全都过去了。而这个时候，可怜的汉森还在做着他的结婚计划呢！年轻美丽、纯洁无暇的琪琪，终于因为在《罗马假日》而了结了她的初恋。

然而生活中的琪琪仍然在追求向往着幸福美好的生活。第二年，她主演《萨布丽娜》，在片中，她饰演一个受到老板两个儿子爱恋的司机之女。在拍摄之余，扮演哥哥的著名演员亨弗莱.鲍嘉公开表示不喜欢赫本，而弟弟威廉.霍尔登却和鲍嘉相反，热烈地爱上了赫本。霍尔登当时是一名名演员，刚因主演《第十七号战俘营》而荣获奥斯卡最佳男主角金像奖，此刻正处于事业的颠峰。

威廉.霍尔登是个男子气十足的人，身材魁梧、匀称，有一双拳击家的手，同时也有一股叫人不放心的味道。他狂热地爱上了赫本。他爱她的娇弱、优雅，爱她的娴静；而她则被他的男子气概，他那双仁慈的、深深注视人的眼睛，他的苏格兰式的皱眉和他身上的香烟气味深深迷住了。结果是不可避免的，爆炸似的恋爱发生了。他们在片中默默深情，片外在一起听音乐、喝茶，也曾一起骑自行车环城绕游，侃侃而谈，互相倾吐心中积压的恋情。他们嬉笑自乐，爱情的种子不自觉地发芽生长着。 然而，霍尔登结婚多次，当时家里仍有妻子、一个成年的女儿和两个儿子。不过，关于这段恋情，朋友们认为是霍尔登有沾花惹草的倾向，是他搅乱了赫本的心。不管怎样，这件事很快就过去了。赫本决定不再与霍尔登往来。圈中人分析，赫本富于理智，即或堕入情网，她也不曾有和霍尔登结婚的打算。即使霍尔登的婚姻已经发生危机，她也不会去做一个破坏他人家庭的人，何况还要同一个成年女孩、两个男孩打交道。她明白，孩子们会怨恨她，社会舆论会谴责她，她可不愿意卷入这种下贱的事件中；再说，霍尔登的性格太喜欢游历，这样，若是结了婚，两人会经常分离，这是赫本所反对的，也是当初她和汉森割断恋情的根本原因。渴望一个安静的家一直是赫本所终生向往的，她希望有一个稳固的婚姻，而和霍尔登这样的人结婚，则前途迷茫。此外，还有一个最重要的原因，赫本想要孩子，她十分想要一个孩子，而霍尔登已丧失做父亲的能力，《萨布丽娜》终未能在生活中做成美妙的龙凤梦。 多年后，拍摄由理查德.奎恩导演的影片《灼烧的巴黎》时，威廉.霍尔登再度与奥黛丽合作，霍尔登依然对奥黛丽穷追不舍。意识到是由于自己的生理缺陷而未能成功后，痛苦的霍尔登用酒精麻醉自己，完全变成了另外一个人。

然而事隔不久，1953年8月20日，在伦敦《罗马假日》首映式结束后的晚会上，一个深色眼睛、高颧骨、下颌轮廓清晰美丽的男子向她走来，格利高里.派克向赫本介绍的他的朋友、导演、演员兼作家梅尔.菲热尔，赫本看过他演的电影，对他的演技十分敬佩，出乎菲热尔意料的是，赫本对他的作品了如指掌。

菲热尔当时35岁，高瘦的身材，脸长得像16世纪大画家格列柯，如雕刻出来的一般。他在击剑上很有两下子，同时又爱好网球。他明智、善于体贴人，他在好莱坞的威望很高，甚至超过他的领导人。但由于他太多才多艺，涉猎面太广，分散了他的精力，使他在某一方面不能跃居首位。他终日忙忙碌碌，从不休息。菲热尔的父亲是西班牙人，母亲是爱尔兰裔美国人。菲热尔曾在普林斯顿上大学，二年级时迷上话剧，遂中途辍学，去墨西哥写了第一部小说，后在百老汇表演舞蹈，舞艺相当好。他干各种各样的工作，而且都有所成。然而，当他的事业在百老汇发展之际，他患了小儿麻痹症，右臂因之萎缩，他握着熨斗拼命锻炼，硬是使右臂恢复了正常。随后他来到了好莱坞，搞银幕测试指导，最后因在《失去的分界线》中扮演一名黑人医生获得成功。

然而，菲热尔在银幕上的形象严峻有余而温暖不足，总不能唤起女影迷罗曼蒂克的幻想。但是，在晚会上，他与赫本一见钟情，赫本喜欢菲热尔的机智、幽默和好看的外表，对这个具有领袖风范的人物有了依恋之情，她对菲热尔说，希望能有机会和他一道演戏，请他挑选剧本。

于是就有了话剧《翁蒂娜》，赫本和菲热尔分别饰演一对相恋的年轻水妖美人鱼和英俊的游侠骑士。在舞台上，菲热尔向赫本倾诉衷肠，而在实际生活中，他也向她狂热地求爱。观众评论说，赫本的表演“可爱得要命”，“梅尔.菲热尔的表演也很成功。”而同时，两人的爱情之花也越发芬芳吐艳。1954年9月25日，他们在瑞士美丽的卢采恩湖畔一个小教堂举行婚礼。那儿是世界上最豪华最文明的山区休养地之一，幽静、舒适、豪华、美丽，又能避开新闻记者。夜里，除了偶尔从卢采恩渡口传来轻柔的絮语声外，只有牛群轻柔的铃声，新婚夫妇感到惬意极了。

这是一对幸福的夫妻。赫本尽管一夜之间成了大名鼎鼎的人物，虽然她的天才远远超过丈夫，但她处处抑制自己，小心谨慎，给了菲热尔无私的爱，尽量使双方都幸福和满足。她渴望家庭稳定，幸福长久。她想到，同在电影圈的夫妇由于不在同一部影片担任角色时，往往被分离在不同的地区甚至不同的国家，而这时大部分人难免出些桃色新闻，所以，电影演员的婚姻往往不很牢固，鉴于此，赫本向代理人提出要求，让他保证：她担任的角色必须符合一个条件，即不离开菲热尔。赫本说：“什么是幸福？创作获得成功时的满足感固然是一种幸福，我认为和理解自己的人一块儿生活也是一种幸福。”

菲热尔也对赫本处处保护，维护她的形象，设法使她免受新闻界的伤害。他还专门为她编导了一部片子《绿厦》，片中的女主角玛丽纯洁、完美，具有人类少有的优秀品质。不用说，这正是菲热尔心目中的赫本。这部电影是两人爱情之光的折射。然而，可惜的是，它却成了赫本一生中唯一不成功的片子，当然这要归因于菲热尔。他还对赫本体贴入微，赫本两次怀孕，都因其身体太弱，臀部和骨盆过窄之故而两次流产。这个时候，菲热尔都无微不至地关怀保护，用男子汉的爱情控制她，用自己的思想和欲望感染她，使她从痛苦中逐渐解脱出来。无论什么时候，赫本生病或不适，菲热尔都永远在她身边，当时他们被誉为“形影不离”的夫妻。婚后第5年，两人有了一个男孩，取名肖恩。

然而，这一对夫妻，从许多方面来看，都具有浓厚的东方色彩。赫本对菲热尔忠贞不渝，温柔体贴，而菲热尔却对赫本控制得很严，且过于维护自己的男性权威，有时甚至是简单地凭直觉行事。他们的一个朋友评论说：“菲热尔对奥黛丽好像有一种统治的权利，我觉得他所表现出的男子汉气概比一般人还要强，他对她那么生硬，说一不二，使旁观者都难以接受。” 他们的关系即使在最轻松愉快的时刻，也有某种程度的紧张。而且，作为一个国际知名人士和影坛巨星的丈夫，菲热尔不愿做她事业的陪衬和保护人，更不安于个人事业的暗淡。赫本力图忍让和克制。然而，尽管“她为挽救他们的婚姻关系已做了所能做的一切”，尽管曾许下宏愿，要为影视界众眷属树立榜样，与菲热尔白头偕老，但是，使人无法抗拒的是，在结婚10年后，他们最终还是在拍《窈窕淑女》期间出现了裂痕，赫本逐渐意识到一个早已存在的事实：菲热尔对她的控制多于爱；1963年之后，奥黛丽在四年时间里一直深居简出，精心照顾着病弱体衰的菲热尔，然而菲热尔对这位纯情妻子并非投桃报李，菲热尔对她不忠的行为时有发生。赫本终于明白，她的白头偕老梦完全只是一厢情愿。1968年秋天，这对夫妻在瑞士相聚了，此间，赫本又经历了一次流产，这次流产像不祥之兆笼罩着他们的婚姻，至此，赫本与菲热尔的婚姻关系完全结束了。

赫本对此十分痛苦、失望，她说：“我一直尝试，极力想保住我们的婚姻，但太难、太难了。干我们这一行，常常要表演热恋、爱抚，有时就不免假戏真做。在这个圈子里，婚姻真难维持啊！请你相信，我是把婚姻、家庭生活放在第一位而把事业放在第二位的。” 赫本是一个坚强而热爱生活的女性，37岁的她，虽不乏青年女子的活力，却脱尽了少女的稚气，出落得越发妩媚动人了。她的性格开朗，落落大方，胸中洋溢着爱的萌动，她已准备好去迎接新的爱情。

1968年金秋时节，赫本决定独自到希腊做一次休息旅行。在蔚蓝色、发着粼粼波光的爱琴海上，一艘豪华的游艇平稳地行使着。甲板上，赫本正与煤油大王、百万富翁保罗.威廉及其富有魅力的妻子奥林匹亚.托罗尼娅观赏希腊神话传说中美丽的岛上风光，这时，一个高个子、金发碧眼、俊美的男子引起了她的兴趣。赫本发现儿子肖恩在和一位男子愉快地交谈。“妈妈，这位是多蒂医生。他正在向我介绍钓大鱼的经验哩。”肖恩向母亲介绍自己的朋友。

“我和你儿子一见如故，成了好朋友。”多蒂医生笑着说。这位男子就是年仅30岁的意大利精神病学家安德列亚.多蒂医生，出生于一个富有的多蒂家族，他生长在罗马，当时正在罗马大学执教，同时也与朋友一起开业行医。多蒂诙谐、生机勃勃而讨人喜欢，赫本成熟、妩媚、温柔而迷人。赫本与年轻漂亮的医生一见钟情，.赫本不顾一切地投入到了这炽热的爱情之中。从那天结识起，人们常常发现奥黛丽和那位单身的医生呆在一起，有时在舞会上，有时在甲板上，有时在餐厅或酒吧。

圣诞节前夕，赫本与菲热尔办理离婚手续，此事办得极其谨慎、保密，目的是不想在社会上引起喧哗，另一方面也是为了使双方都能将大宗财产保护起来。离婚手续办完，赫本就到罗马同多蒂及其家人共度圣诞节，同时两人订婚，多蒂送给赫本一枚巨大的保加利亚大钻戒，订婚仪式是两小时的招待会。1969年1月18日，婚礼在瑞士举行。赫本身穿纪梵希为她设计的粉红色针织连衣裙，在嫔相陪伴下，双手捧着一小束花，她显得苍白，但很美。有趣的是，当多蒂14岁时，看了赫本主演的《罗马假日》，跑回去对妈妈说：“等我长大了，我要娶那个漂亮的女演员。”不想今天却成了事实。有人用赫本主演的片名进行会串，打趣这段情话道：“菲热尔在外拈花惹草，害得妻子在家空自《等到天黑》，成了《不可饶恕的人》，于是这位誉满全球的《滑稽面孔》中断了历时十三年的《俪人行》。年过半百的菲热尔只得去寻找他的《午间的爱》。而《窈窕淑女》终于如愿以偿，得以和真正爱她的如意郎君欢度《罗马假日》。”

赫本十分珍惜这来之不易的幸福，为此她决定放弃自己热爱的影艺事业，她宣布：“我不再是奥黛丽。赫本了，我是奥黛丽.多蒂。”“我发觉爱和被爱都同样珍贵。通过失偶，孤独和彷徨之后，我更加珍惜别人的爱了。”她留下这段深有感触的话，毅然决然地离开了影坛。

婚后，赫本照料自己的丈夫和孩子，他们的生活如田园诗般优美，两人的娱乐是看电影、上夜总会和去豪华俱乐部，有时他们去某位伯爵夫人家拜访，有时去高价舞厅跳舞。此时，赫本的心中洋溢着满足、兴奋和愉悦：“我又在爱中，又幸福了……我已嫁给了一个我爱的人，愿意按他的日程表生活了。为什么还要重新去工作？去过那种我不想过的生活呢？”她对丈夫的专业精神病学也发生了兴趣。可以看出，赫本似乎在爱情面前忘了自己心爱的电影，她已经全身心地投入到家庭生活的爱和幸福之中。一年后，他们有了爱的结晶，一个重7磅8盎司的男孩路卡。

虽然，意大利-罗马，赫本的成功一生都要感谢这个地方，但是，赫本从一开始就不知道的是：在意大利人的观点里，一个男子不认为他一结婚就该终止他自由的性生活，有一部分人认为在结婚之后有一个甚至几个情妇都是很合适的。多蒂婚后时常弄出许多丑闻，甚至同当时罗马城里最声名狼藉、最妖冶的美女搞在一起。当时，一份刊物《国家调查》刊登了这一事件：“多蒂是个淫妇的儿子，而奥黛丽却是个圣人。多蒂时常带女人上夜总会。当奥黛丽在罗马时，他就装得像个天使。当多蒂和女演员、模特儿在一起被人拍照时，多蒂非常狼狈，恨不得把这些女人藏进汽车里。”

这对赫本的打击很沉重，她幸福生活的美梦又破灭了，她的婚姻又一次以悲剧告终。赫本别无选择，她已为离婚做好了准备。多蒂对此很恐慌。他俩决定上夏威夷的火奴鲁鲁去度第二次蜜月，但事实证明这也是徒劳。“爱情总是伴随着风险，我们应当维护爱情的实质——爱不是一时的冲动，而是长久的考验。”赫本感触至深的说。

这个时候，她终于重返影坛，并与多蒂办理了分居手续。单身的凄苦和晚年的孤寂使赫本很想找一个男子做生活伴侣，朋友们对此很关心。其中一个好友为她介绍了一名男子—英俊的演员罗伯特.沃尔德斯。罗伯特适逢妻子亡故，他的亡妻是声誉卓著的好莱坞影星曼尔.奥伯朗(曾主演过影片《呼啸山庄》，《一曲难忘》等)。

两人一见面彼此就被吸引住了。赫本在外形和气质上都使罗伯特想起了亡妻。她们都是身材纤细，高颧骨、吊眼梢；感情都同样的细腻灵敏。赫本与罗伯特两人也都经历过爱情的挫折和痛苦，且两人都是荷兰人，同样的荷兰人气质增加了彼此的吸引力，两人相爱了。在瑞士这安静、优美的国土上，赫本和罗伯特再次重逢，他们把自己的爱情献给了对方。赫本对朋友说，她终于从她所爱的人身上找回了一个温柔的心灵，一个弟弟。罗伯特在心灵上是温和善良的孩子，需要一种母爱。而赫本身上兼有护士和母亲的双重品质，从这一点上说，双方都找到了他们所需要的。1981年，罗伯特走出了大胆的一步，他住进赫本在瑞士的家，开始了两人的同居生活。赫本与罗伯特住在风景幽美的瑞士共度晚年。赫本在罗伯特身边找到了幸福，她辛勤劳碌的一生终于得到了宁静的归宿。

“我们爱你，奥黛丽！

赫本的第二次婚姻，与多蒂的结合使她息影七年，广大观众十分怀念她，电影公司和圈中的人物都希望她能再次出山。1976年，不安于“贤妻良母”生活的赫本终于重返影坛，与因演007谍报员詹姆斯.邦德而名噪一时的肖恩.康纳利一起主演《罗宾汉与玛丽安》，影片描写中古传说中随十字军东征归来的农民英雄罗宾汉与离别十八载的爱侣玛丽安之间的一段深情。该片的首映式在纽约举行。当赫本前往出席之前，她非常不安，阔别影坛七年，电影工业发生了很大变化，人们会怎样对待她？

在首映式之前，赫本还不得不尽快飞往好莱坞，在美国电影学院表彰威廉.惠勒接受终生成就奖的仪式上发言。她朗读了一首自己写的诗，结果博得满堂喝彩，这使她又惊又喜。接着她又飞往纽约参加首映式。首映式在广播城市市音乐厅举行，赫本一到，约有6000人向她欢呼，用唱歌的声调齐声道：
“我们爱你，奥黛丽！”

赫本对此完全没有思想准备，她被人们的热情感动得热泪盈眶，她说：“看到人们并未对我感到腻味，我很感动。”

然后她再次飞往好莱坞，出席该片在西部的首映式，并在奥斯卡金像奖的颁发仪式上担任授奖人。这对电影明星来说，是一种特殊的荣誉。她这回是为当年即第48届奥斯卡最佳影片《飞越疯人院》授奖。赫本息影七年，感触颇深，但她最难忘的是，好莱坞没有忘记她，电影没有忘记她，广大观众没有忘记她。 赫本虽然息影多年，但演技并未逊色。继《罗宾与玛丽安》后，她又主演了《血线》（1979）、《哄堂大笑》（1981）、《直到永远》（1991）。然而，进入70年代以来，欧美的妇女解放运动日趋高涨。妇女们不再满足于做男人的玩物和附庸。她们走出家庭，走向社会，和男人一样工作奋斗。近年来不少女演员成功地塑造了这种新女性的形象，很受欢迎。相比之下，赫本复出后仍然跳不出天真无邪、活泼善良的少女形象，这就不能不给人一种落伍、怀旧的感觉，令人感到哀叹、惋惜，这也是她重返影坛后所拍四部影片均不很受欢迎的主要原因之一。 无论如何，奥黛丽.赫本的一生，是光辉灿烂的一生，她在好莱坞黄金时代所创造的银幕形象，正如她自身一样，留给人们美好的印象太强烈了。她在电影史上所占的独特一页，是不会被岁月所抹掉的。1991年4月22日，美国林肯中心电影协会向赫本授予荣誉奖，该项奖自1972年起每年向全世界最资深望重的艺术大师颁发，获奖者先后有查理。卓别林、劳伦斯。奥立弗、伊丽莎白。泰勒、詹姆斯。史都华等影界巨星，这是对赫本影坛生涯以及非凡演技的崇高褒奖。

赫本晚年，仍然老骥伏枥，为公益事业发着光和热。自1986年起，她担任联合国儿童基金会的亲善大使和发言人，在游历了受饥荒侵害的地区后，赫本试图唤起人们对处于危机中的儿童所面临的困境的注意。在这个职位上，她不时举办一些音乐会和募捐慰问活动，并时常造访一些贫穷地区的儿童，足迹遍及埃塞俄比亚、苏丹、萨尔瓦多、危地马拉、洪都拉斯、委内瑞拉、厄瓜多尔、孟加拉等亚非拉许多国家，受到当地人民的广泛爱戴和欢迎。她还把一枚罗马时期的胸像典卖，其款项全部捐给了联合国儿童基金会组织。赫本对提高全世界儿童的福利所做的一切是热切而真诚的，这使她赢得了总统自由奖章以及种族平等大会的人道主义奖。 1991年在探察战火蹂躏中的索马里之行中，赫本突感腹痛如绞，随即送往洛杉矶的西达兹塞尼医院诊治，最终被确诊患有结肠癌。到了1992年，她已经虚弱得无法亲自领取电影演员的终生成就奖了，她在致辞信中说，感谢一生中所有与她合作过的导演和演员。

诺贝尔和平奖得主特蕾莎嬷嬷接获奥黛丽病危的消息，下令所有修女彻夜为奥黛丽祈祷，盼望她能奇迹般的康复。祷告传遍了世界各地。1992年12月，奥黛丽自知病情难复，向医生请求回到故乡托洛亨纳茨的家中最后看一眼瑞士的白雪。自与梅尔.菲热尔结婚后那里一直是她三十多年来未曾离开的“自己的家”。

1993年1月20日，就在克林顿就任美国第四十二届总统的当天，奥黛丽.赫本在罗伯特.沃尔德斯及孩子们的看护里离开了人间。赫本弥留之际无不惦念地说：“我唯一的遗憾是再也不能帮助那些可怜的孩子们了。”她的去世使好莱坞和世界震惊。著名影星伊丽莎白.泰勒称她是一位“回到上帝身边的天使”。赫本的两任丈夫，罗伯特.沃尔德斯以及于贝尔.德.纪梵希都出席了她的葬礼，六百多名小镇的居民护送着赫本的遗体，为她送行，送她幸福地走完人生的最后一段。就在奥黛丽.赫本离世之后，她还获得了1993年电影艺术和科学学院颁发的琼.赫肖尔特人道主义奖。

1月20日当日，人们在英国乡间发现了一位老人，他神色迷茫，脚步顿挫，口中反复吟诵着赫本当年在《野燕麦》和《萨布丽娜》中的台词，在追思，追思……

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赫本走了，一代巨星从此陨落。但是人们不会忘记她，她的纯情、美丽和清新永远留在人们的心中。我们爱你，奥黛丽！



"我的母亲对我有很多的爱。"赫本说："只是有时候她不知道要如何表达"



1929(三个月时的赫本.1929年5月4号,奥黛丽赫本出生于比利时的布鲁塞尔)



1930(赫本与母亲)



1935(四岁的赫本被送往英国一所私立学校念书)



1942(十四岁左右的赫本)



1944(十五岁的赫本在Arnhem音乐学校接受芭蕾舞课程的训练)



1948(赫本电影生涯的第一个作品－音乐剧High Button Shoes)



1949(由于在HighButton Shoes里的表现受到注意,赫本受邀继续参加另一个音乐剧Sauce Tartare里演出,此为当时的宣传海报)



1950(二十二歲的赫本擔任Lacto-Calamine乳液的廣告)模特兒



1951(与英国富商之子詹姆士汉森在一起,
《罗马假日》拍摄完后,赫本宣布取消她和汉森的婚约)



1952(The Secret People是赫本首次擔任要角的影片)



1952(百老汇舞台剧Gigi中的造型)



1952(影片《天堂笑语》中的造型)



1953(《罗马假日》拍摄中与格丽高利派克在一起)



1953(《罗马假日》中扮演安妮公主)



1954(《龙凤配》中弟弟的扮演者威廉.霍登热烈的爱上了赫本,而赫本也被他的男子气概深深迷住了.在霍顿眼里,奥黛丽是他一生最爱的人)



1954(3月25日在洛杉矶和纽约同时举行了奥斯卡颁奖典礼,得奖瞬间)



1954(拍摄《修女传》的间隙,刚果)这部电影为华纳电影创下新的卖座纪录,并荣获八项奥斯卡金像奖的提名(包括赫本本身的最佳女演员提名)



1954年9月25日, 赫本與梅爾在瑞士結婚了。



1956(与丈夫梅尔法利尔在一起,巴黎)



1956(与丈夫梅尔法利尔在一起,巴黎)2



1969年(1月18日,赫本和著名心理学家安德烈.多蒂举行了婚礼.婚后奥黛丽决心退出影坛.)



1976(睽违八年多的赫本终于又重返银幕拍摄《罗宾汉与玛莉安》(Robin and Marian)



1979(五十歲的赫本。)



1980年冬(奥黛丽遇见了罗伯特.沃德斯,这个后来被她称为“灵魂伴侣”的男人.)



1988(身為聯合國兒童基金會的特別大使在厄瓜多尔)



1990(六十岁的赫本)



1990(六十岁的赫本)2



1990(身为联合国儿童基金会特别大使参加世界巡回音乐会的演出时)



1993年1月20日, 患有结肠癌的赫本,在睡梦中安祥地去世了。



1993(赫本就埋葬在她晚年格外喜爱的托洛许那村，在墓碑上的只有“奥黛丽·赫本1929－1993”这样简单的文字而已。)
点击这里可听到赫本传记片[音频]



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赫本小照

100位最伟大的娱乐人物之奥黛丽赫本
这是1953年派拉蒙的新闻发布会上对这位新星的形容词：完全迷人、愉快的流浪儿、会欺骗、淘气、令人消除戒心、敏感、诱惑、圣徒一般、婀娜多姿、天才……
我们愿意再加上一个：像钉子一样棘手。

想一下在拍摄1961年的经典《蒂凡尼早餐》过程中的一个片段：赫本在里面低声吟唱了亨利·曼西尼的伤感歌谣《月亮河》，当在制片厂的头脑面前播放后，他对她说：“我可以告诉你一件事情，我们要去掉这首该死的歌曲。”她的回答是：“除非踩过我的尸体。”

这就是经典的赫本，这依旧是她独特魅力的秘密：在她的优美背后，隐藏着钢铁般的决心；在她的羞怯背后，是坚强的信念，在她的温暖背后，是平静的保留。正如雪莉·迈克琳恩在她去世后所说：“如果在平民精英和皇室女王之间有一个交叉点的话，那么那就是她。”从一开始，赫本就展示了这种令人愉快的矛盾：在《罗马假日》中，她一会儿是坐在穷记者格里高利·派克机车后座上环绕意大利街道游玩的淘气女孩，下一刻又变成了出现在记者招待会上的高贵优雅的公主。这种品质贯穿在她的整个表演生涯中。《龙凤配》里美得令人晕眩然而固执的爱情女郎；《窈窕淑女》中拥有贵族灵魂的卖花女；《俪人行》中一个安静而骄傲自负的妻子。 “在奥黛丽身上，脆弱同时也是一种力量。”为《俪人行》编写了剧本的福莱德里克·拉斐尔说，“她经历过很多创伤，它们给她造成了很大伤害，然而在她身上你却找不到任何痕迹。”这些创伤包括：在纳粹的铁蹄下度过的童年、忍受亲人的被杀、靠吃郁金花的球茎度日的艰难，以及在芭蕾舞鞋中秘密携带反抗组织的消息……经历过这些以后，好莱坞娱乐业的各种威胁几乎已经不算什么了。

然而她在好莱坞掌控主权的日子出人意料的段——只有15年，1967年的《盲女惊魂记》之后，她只断断续续出现在银幕上，直到1993年她因为癌症去世。但是在她的电影高峰期过去30年后，她的影响力依然存在，她天生的高贵优雅和纤细身姿，经过梦露和曼斯菲尔德的丰满性感以及漂白成金发美女盛行的时代，最终被证明成为原创性发明，现在你仍然可以在奥斯卡典礼上看到年轻的女演员们按照她的方式打扮着。她们只想成为一个女人。也许比利·怀尔德说得最好：“在很多露天酒馆里的女侍者之后，这里来了一位经典。”





































与宠物在一起



与宠物在一起



在《绿色宅邸》拍片现场，赫本和丈夫温情脉脉，赫本拉住丈夫的手，祝他即将开始的一天拍摄好运



1950(在英国伦敦西郊著名的植物园Kew Gardens)



1953年赫本在《罗马假期》的伦敦首映。



1953在派拉蒙电影公司的厨房里,面对最爱的糕饼, 节食当中的她只能巴巴地望着。



1953在派拉蒙电影公司和化妆师一同吃早餐



1958(与宠物小鹿Pippin一起购物)



1959年於巴黎。



1964(拍摄《窈窕淑女》时摄影棚内。遗憾的是，该片虽受到影评家和观众的推崇，成为音乐剧的代表作之一，并获得了当年奥斯卡最佳影片等八项金奖，然而成就最大的赫本却未能获奖)



不愿意再让名气影响自己的婚姻,再婚后的赫本决心远离好莱坞,在罗马专心地作一个医生的妻子





从1968年1976年间,赫本除了在1971年为日本拍摄了这支假发的广告片以外,几乎完成地从演艺圈里消失



赫本和她的爱犬 Famous。 Famous 是赫本的第一任丈夫梅尔法利尔 (Mel Ferrer) 在赫本拍「黄昏之恋时送给她的礼物。



赫本和她因拍摄「绿厦」(Green Mansions) 而开始饲养的小鹿。



赫本具有一种动物所能感知的沉静，她轻易就能和这只纤弱的小南美猴握手(1958)



赫本与她的第一位丈夫Mel Ferrerg共同为life杂志做封面模特



赫本在《绿色宅邸》中饰演森林仙子，片中的这头小鹿和她异乎寻常的亲密。



赫本在「龙凤配」里的丑小鸭造型。



拍片过程中，赫本在泡泡浴缸里的样子如此可爱，恨不得用勺把她挖出来带回家。



拍摄《儿童时间》间隙，赫本把第一个孩子西恩带到摄影棚，如同带进了一缕阳光(1961)



瑞士



攝影Yousuf Karsh



摄影师Philippe Halsman曾在1959年出过一本叫Jump的书,收集了他拍摄的一系列名人跳跃的照片,这便是其中的一张



手捧奥斯卡金像奖的赫本



为露华浓(Revlon)化妆品广告拍摄的照片。



我曾经觉得自己很丑-我(甚至)不认为会有人要娶我.-赫本



有些人的梦想是拥有一个很大的游泳池。对我而言却是很多的衣橱。-赫本



正在接受化妆师为她上妆的赫本。



早期的公关宣传照
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从影记录

罗马假期 (Roman Holiday)
片名:罗马假期 (Roman Holiday)一九五三年派拉蒙电影
导演: William Wyler
主演: 奥黛丽.赫本、葛雷哥莱.毕克 (Gregory Peck)、艾迪亚伯 (Eddie Albert)。

故事大纲: 厌倦充满繁文缛节的皇室生活的安娜公主(赫本饰), 借着出访罗马的机会偷偷出走一天而与一个无名的美国穷记者相识, 进而相恋的故事。

殊荣:
金球奖最佳女演员(戏剧)
纽约影评人协会最佳女主角奖
奥斯卡最佳女演员


"It's too much. I want to say thank you to everybody who, these past months and years, has helped, guided and given me so much. I'm truly, truly grateful and terribly happy." - 赫本的奥斯卡颁奖典礼上的致词

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点击这里欣赏奥斯卡得奖片段

点击这里欣赏罗马假日片段
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龙凤配 (Sabrina)
片名: 龙凤配 (Sabrina)一九五四年派拉蒙电影
导演: Billy Wilder
主演: 奥黛丽赫本、亨佛莱鲍嘉 (Humphrey Bogart)、威廉荷顿 (William Holden)。

故事大纲: 一个私人司机的女儿 Sabrina(赫本饰)从巴黎的餐饮学校返家后, 欣然发现自己暗恋已久, 却一直花名在外的雇主的次子(威廉荷顿饰)竟然对蜕变后的她展开猛烈的追求。 之后, 一向深思熟虑, 又存有门户之见的哥哥(长子, 亨佛莱鲍嘉饰)为了阻止这段「不恰当」的恋情便跟着介入其中, 却发现自己竟然也悄悄地爱上了Sabrina。

殊荣:
奥斯卡最佳女演员提名





















[B]战争与和平 (War and Peace)[/B]</DIV>
片名: 战争与和平 (War and Peace)一九五六年派拉蒙电影
导演: King Vidor
主演: 奥黛丽赫本、梅尔法瑞尔 (Mel Ferrer)、亨利方达 (Henry Fonda)、维托瑞欧 (Vittorio Gassman)、梅布莉特 (May Britt)等人。

故事大纲: 改编自俄国文豪托尔斯泰作品。






























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修女传 (The Nun&#39;s Story)
片名: 修女传 (The Nun&#39;s Story)一九五九年华纳电影

导演: Fred Zinnemann

主演: 奥黛丽赫本、彼得芬奇 (Peter Finch)。

故事大纲: 嘉百列 (Gabrielle Van Der Mal) 进入一个比利时的女修道院而成为修女路加。在比利时刚果医院曾帮助过扶隽纳提 (Dr. Fortunati) 医生的年轻修女路加 (赫本)在二次大战爆发后, 却因为一些规条, 让她无法再介入, 而使她面临一些心灵上的挣扎。


殊荣:
纽约影评人协会最佳女主角奖
奥斯卡最佳女演员提名

















[B]第凡内早餐 (Breakfast at Tiffany&#39;s)[/B]
片名: 第凡内早餐 (Breakfast at Tiffany&#39;s)一九六一年派拉蒙电影
导演: Blake Edwards
主演: 奥黛丽赫本、乔治派伯 (George Peppard)。

故事大纲:
一心一意想嫁入豪门的高级应召女荷莉(Holly, 赫本饰)和搬进她住的公寓楼下的一个被富婆包养的穷作家相识进而相恋的故事。

殊荣: 奥斯卡最佳女演员提名


关于<蒂凡尼的早餐>

这可能是奥黛丽·赫本演过的最好的角色，她在这个纽约电话女郎霍莉·高利特里身上混合了任性、脆弱和孩童般的天真，她的表达如此独特，以至于你很难想像制片方开始想要玛丽莲·梦露来扮演这个角色。对赫本来说，梦露的拒绝是一个福音，这个角色仿佛就是为她量身定做的一般。只有她才能够将卡珀特小说中的角色用这样一种既肉感又纯真的方式表达出来，创造了一个混合着苦涩和甜蜜的爱情故事，并且充满了淘气的幽默和独特的视觉风格。

刚开始，赫本对这个角色也犹豫不决，无论如何，这个从一个男人跳到另一个男人、身边有一个皮条客，又爱上一个充满吸引力的作家（他归一个老女人所有）的角色跟她以往演过的角色非常不同。不过后来，她看到了突破自己纯真形象的机会，并在最后对这个角色做了自己的道德诠释：一个吓坏了的小老鼠，实际上从没有真正做过什么。赫本甚至说她自己“生活在跟霍莉非常类似的氛围中”。

布雷克·艾德瓦兹当时还是一个正在崛起的年轻导演，他将这部讲述一个19岁的女孩（由30岁的赫本扮演）不断跟富有男人调情并寻找真爱的故事，诠释成了温柔的爱情故事，并赋予它一个融合了悲剧和喜剧的结局。

影片开拍之初，评论界一致认为让赫本扮演霍莉这个角色是一个错误的选择——一个富有艺术气息的欧洲人如何能够表达成为一个纽约模特的美国乡下女孩？但是赫本通过霍莉这个角色创造了一个完全不同类型的女孩：一个放荡的女孩子，每天在第凡内餐馆里——更多时候是在门前——吃早餐，她招呼出租车的样子、称呼每个人“亲爱的”的样子、优雅地玩弄着长烟斗的样子、将鞋子放在水果盘里的样子，都成为令人难忘的经典，而她在影片中的服装，直到今天依然是绝对领导潮流的流行。

影片的主题曲“月亮河”（由亨利·曼西尼特别为本片而作）赢得了一座奥斯卡，并成为经典。而赫本乱弹着吉他缓缓吟唱这首歌的样子，更是成为一个永恒的场面——至少在那些浪漫的人们心中，这是一个永恒的赚人眼泪的场面。



















点击这里欣赏赫本弹唱“月亮河”的片段

歌词：
Moon River,
Wider than a mile
I&#39;m crossing you in style same day.
Old dream maker
Your heart breaker
wherever you&#39;re go in
you go in your way
Two drifters
off to see the world
There&#39;s such a lot of world to see
We&#39;re after the same rainbow&#39;s end
waitin round the bend
my Huckle Berry friends,
Moon river and me



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窈窕淑女(My Fair Lady)
导演:乔治.顾柯

演员:奥黛丽.赫本 雷克斯.哈里森

该片获得1964年第三十七届奥斯卡最佳影片,最佳男主角,最佳导演,最佳摄影(彩色片),最佳艺术指导(彩色片),最佳服装设计(彩色片),最佳音响,最佳音乐(配乐)共八项奖。


1962年奥黛丽·赫本演出了《窈窕淑女》。早在拍《蒂凡尼的早餐》时，奥黛丽·赫本就对记者说过，她最大的愿望是扮演《窈窕淑女》中的伊丽莎一角。载歌载舞可以为她圆了儿时的梦想，清纯甜美的性情又可以淋漓尽致地发挥她的本性。她爱这个角色几乎发狂。人的一生能遇到几次这样的事，发自内心的狂喜用尽一生都难忘记。1964年重拍的《窈窕淑女》是有史以来成本最高的音乐片，布景华丽，服装讲究，美不胜收。奥黛丽·赫本以含蓄、典雅的演技成功扮演了卖花女伊丽莎这个角色，从而开始了她的百万片酬。

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点击这里欣赏影片片断－舞会

[B]赫本与时尚[/B]

[B]赫本与时尚[/B]
前言

曾经是否有一名女演员获得公众的挚爱比奥黛丽.赫本还多呢？每一个人看起来都像是奥黛丽迷，每一个人都记得自己第一次爱上奥黛丽.赫本时的情景。对于大多数人来说，她的第一个角色是《罗马假日》中的安妮公主，这部影片将她介绍给全世界而且使她成为耀眼的明星。奥黛丽.赫本绝不仅仅是一位伟大的电影明星，而且还是二十世纪最受人们崇拜和仿效的女性之一。

第一章

高雅和久经世故使得奥黛丽完全迥异于同时代玛丽莲.梦露，伊丽莎白.泰勒这一类型的女演员。按照五十年代的审美标准，奥黛丽.赫本似乎太高挑纤细了，而奥黛丽本人对于自己的外表也不甚满意。平胸，清瘦，细长的手足，而且确实很高（五英尺七英寸），这些都粉碎了她能够成为与玛戈特.芳廷齐名的芭蕾舞蹈家的梦想。但是，她苗条的体形，完美的身姿，优雅的动作以及贵族的仪容却使观众深深着迷，并且萌发了大众对于女性美的一种崭新定义。

她的外表是那么的独特，远非虚夸的人工雕琢，她的着装强调了她的苗条纤柔，她具有一些特殊的天赋，包括了她总能以最少的服装穿出最佳的效果的非凡才能。赫本的吸引力并非来源于性，至少也不是直接通过性来达到的。她将温顺柔弱的女性特质予以具体化，不仅受到男人们的爱慕，也受到女人们的崇敬。我们不会忘记她那混合着魅力世故与优雅又时而糅合着贵族气派和孩童般天真烂漫的形象。实际上，奥黛丽不仅仅展现出一种新颖的样貌，而且创造了一个全新的女性形象。巴里.派瑞斯说：“自莉莲.吉许以来，那些拥有孩童特质的女人开始吸引人们的注目，但赫本的那一个版本却携着逼人的魅力和世故复杂，大多数迷人的女演员都是从女招待，女店员做起，通过她们的努力被举荐整饰后而获取了成就。但奥黛丽.赫本不是，她或多或少是从另外一种形式达到这一点的，像波提切利半个外形的维纳斯塑像。美丽与魅力可能是同时存在的，但这绝不意味着它们是等同的。视觉上的美感是必要的，但并不能充分表述出”魅力“二字的涵义，魅力更抽象，深奥，假如魅力能催人入眠，那么赫本无疑是她所身处的时代最能够充分证明的例证。”

“她是我们中的一员。”据说在会见赫本后，英国皇太后伊丽莎白对女儿说了这么一句话。而评论家莫利.哈斯科尔则说“她就好像从天上飘落到五十年代，半个仙女，半个公主，然后消失了，没有留下任何足迹”。《罗马假日》公映后，时尚界发生了巨大的变化，导演比利.怀尔德曾说“那么多免下车餐馆的女招待成为了电影明星。虽然她们进过学校，接受过语音训练，甚至能弹钢琴，然而仍然缺少某些真实的东西，她（奥黛丽.赫本）可能纤细瘦弱，但当你注视着这个女孩，你知道你确实感受到某些东西的存在，而这些东西曾经只出现在嘉宝，另一个赫本或者褒曼身上，非常非常的稀少”。设计师阿泽蒂纳.阿拉亚是这样描述她对女性时尚的看法：“一个女人应该如一个女演员，经常站在舞台上，她必须时刻看起来不错且自我感觉良好。她的服装应该是她身体的一部分，她应该感受到它覆着她的身体。我宁愿女人的脸，身体和手比服装更受到人们的关注。服装只是一种装饰工具，以此来突出她的某些特质，强调她的美丽”。

在近代历史时期里某些女性引导着女人们，使她们在不知不觉中受到了潜移默化的影响，这些女性可能是杰奎琳.奥纳西斯，戴安娜王妃或者科科.香奈尔。但你还会想起某个人吗？最终的答案可能就是奥黛丽.赫本。

奥黛丽风格呈现于银幕始于《罗马假日》，这部电影获得了巨大的成功，她在时尚界的影响力立刻得到了应验。《罗马假日》创造了一种简洁大方而又不失高贵典雅的风格。女影迷们开始把自己与奥黛丽认同为一体，模仿她的“赫本头”和样式类似于男式的白衬衫，长而舒展，附着腰带的圆裙，以及平底的便鞋。

第二章

《罗马假日》拍完后，在拍摄影片《萨布丽娜》时，奥黛丽与法国女装设计师纪梵希相遇了。纪梵希回忆：别人告诉我赫本小姐将要来为她的下一部电影《萨布丽娜》挑选服装，我以为是凯瑟琳.赫本,由于我十分欣赏凯瑟琳.赫本，而能为她工作真是太神奇了。但是当我打开了工作室的门，一个年轻的女子飘然而至，非常的纤细高挑，有着母鹿般的双眼，短短的发型，穿着窄裤,T恤衫，拖鞋，水手帽上还扎着一条红色的缎带。我告诉她：“小姐，我很乐意帮助你，但我只有很少的几台缝具，而且我正在准备新的展览，我实在是不能为你设计服装了。”她说：“可以让我看看你曾经展览过的服装。”她试了几套服装-----“这就是我所想要的！”-----它们确实非常的适合她……她很清楚知道自己要什么。她了解自己的容貌与身材，优点与缺点。她知道要穿着削肩的晚礼服遮住自己嶙峋的锁骨。我为她设计的款式终于变成广受欢迎的时装，我将之命名为‘萨布丽娜露肩洋装’。”纪梵希也许设计了奥黛丽在电影中最成熟世故的服装。

纪梵希与奥黛丽共同创造出了一个神话“奥黛丽.赫本风格”，通过《萨布丽娜》，赫本以全新的形象登场，成为媒体和大众追捧与崇拜的偶像，她的名字开始与“时尚”二字划上了等号，她也成为纪梵希高雅女装的典型影象。1957年，这位女演员的芳名出现在纽约时装协会推选的全球十位最迷人的女性之列。从那以后，赫本几乎每年都出现在最佳着装女性的名单中。 不久，最富有与最著名的女性们开始身穿纪梵希的时装——温莎公爵夫人，惠特尼斯，玛丽娅.卡拉斯，伊斯兰教徒的公主艾加.可汗斯，杰奎琳.肯尼迪以及摩纳哥的格蕾丝王妃。她们在出席午宴抑或是豪华晚会时都获得了人们的赞叹，给人们留下深刻的印象。

第三章

《萨布丽娜》之后，奥黛丽和纪梵希之间的友谊与艺术上的合作持续了终生，也是时装界里最重要的搭档。事实上，纪梵希与奥黛丽的亲密关系一直不曾改变，他们的友情比起她和任何一任的丈夫都来的长久。纪梵希为奥黛丽设计的戏服包括了《滑稽面孔》，《午间的爱》，《蒂梵尼早餐》，《谜中谜》，《灼烧的巴黎》，《怎样偷窃一百万》等等，甚至还包括第二次结婚，儿子受洗时她所穿的礼服，受洗袍等。

纪梵希为奥黛丽.赫本设计的合身外套，高雅礼服等都是那么地完美。某些人可能会推测，如果没有纪梵希，奥黛丽的高雅和成熟是否依然如故？是奥黛丽创造了纪梵希，还是恰恰相反？其实，奥黛丽和于贝尔，抑或是纪梵希和赫本，谁主谁副？并不重要。

纪梵希与奥黛丽的友谊和合作关系持续发展，设计师发现了他的缪斯女神，而女演员则发现了她的皮格马里翁。赫本曾经坦承：“有一些人是我深深爱过的，他是我所认识的人里面最正直的一个。”多年之后，纪梵希也感慨道：“在每一场发表会上，我的心，我的笔，我的设计都是跟着奥黛丽走。奥黛丽虽已去世，但我仍然感受到她与我同在。” 于贝尔.德.纪梵希与奥黛丽在很多方面都有相同之处。他们都是完美主义者，直到最后一个细节也要尽善尽美，他们都对工作专注投入，竭尽全力。赫本会为了试装的需要几小时纹丝不动地站立着，而相同的顽强的人格特质在纪梵希身上也可以找到。他们都是早起者，赫本，像她的设计师朋友一样，清晨以愉快的心情开始新一天的工作。不管是穿着斜纹布裤，打着围巾，还是身穿庄重高雅的晚礼服出席像奥斯卡颁奖仪式或是大型展览开幕式这样的盛大场合，都能够保持着轻松宜然和美丽。

第四章

《战争与和平》拍完后，奥黛丽.赫本接拍了《滑稽面孔》。这部电影鼓舞影响了一代的服装设计师。影片是以时装界的故事为背景的，这似乎是为奥黛丽量身定做的角色，甚至她的母亲还告诉编剧伦纳德.格什，她真不敢相信，这样的剧本是一个根本不认识她女儿的人写的。《滑稽面孔》里，一个平凡无奇的女孩本来安分守己在一间书店工作，却被时装摄影师（弗雷德.阿斯泰尔饰）发掘到巴黎做时装模特儿，为一本时装杂志拍摄彩页，演绎所谓的“优质女性”，一夜之间变成风华绝代的俏佳人，迷倒了不少男士。这个故事是以理查德.艾弗顿的生活为灵感而创作的。可能影片中最眩目的场景就在卢浮宫一座宽阔的台阶上，奥黛丽身穿火红礼服走下台阶，催促摄影师：“你拍呀，你拍呀！”其他的场景还有她穿着黑色紧身连衣裤，在巴黎咖啡馆里跳舞，以及行走在时装天台上，展示纪梵希所有的创作。

另一件不能被遗忘的服装样式也非常简单高雅，奥黛丽.赫本穿着黑色紧身裤，黑色高领毛衣，白袜和黑鞋。我们会记得《滑稽面孔》中奥黛丽站在凯旋门前，穿着细腰的黑色洋装，捧着一束色彩缤纷的气球，仿佛她自己随时也会跟着气球飘起来。她站在火车旁，穿着那件毛料套装，抱着她的宠物“出名”，提着时髦的白藤行李箱，被周围的烟雾与神秘环绕着。也许奥黛丽高雅的最大奥秘就是她有能力将自己的特质最大限度的转变为优势，强调她的纤柔与高挑，把她的资产表现出来。她了解自己的缺点与优点，她发展了属于她自己的风格，但却从不念念不忘。她引领的风潮，前卫的风格几十年来风行不坠，历久弥新。可能她唯一的规则就是不要盲目地跟着流行走，趋之若骛。事实上，她总是遵循着自己的趣味，坚持着自己的步调。任何衣服穿在她的身上，绝对不会显得喧宾夺主，这就是时尚界所说的“是奥黛丽穿衣服，而不是衣服穿在奥黛丽身上”，而纪梵希的卓越才华也增加了不少裨益。

很难想象让其他任何人来饰演霍莉会是怎样的一种情形。尽管霍莉的创作者，小说家杜鲁门.卡波特本打算让玛丽莲.梦露在银幕上演绎这个角色。毫无疑问，《蒂梵尼早餐》和它的主题曲《月亮河》会一直流传下去，奥黛丽在防火梯上清唱《月亮河》的那一幕是电影史上最令人感动的镜头之一。

第五章

《蒂梵尼早餐》中的黑色长裙已成为那个年代流行的标志。事实上，这套用黑色丝绸制作，无袖的鸡尾酒裙堪称时尚界不朽的经典之一。出自纪梵希工作室的原作的复制品在1992年巴黎的回顾展中再次亮相，被描述为“带着利索线条的晚装，在腰部做了隔开处理，黑色的缎纹，无袖”。1961年，当这部影片公映后，产生了巨大的轰动效应和深远的影响。成千上万熙攘往来的女性，个个穿起了奥黛丽.赫本的合身黑色晚礼服，带着超大镜框的太阳镜。

对于大多数人来说，《蒂梵尼早餐》是奥黛丽最真实本色的演出。她赋予了霍莉.戈莱特丽以迷人可爱以及敏感脆弱，这也是几代的奥黛丽迷们特别喜欢的一部电影。这部一流的喜剧让我们一路上含着笑容，而最后却流下了激动的眼泪。电影史上没有多少女演员能够具有这样的表演天才，把一个关于交际花的简单故事脱胎成为真实复杂的传奇。

在长达四十年的交往中，奥黛丽.赫本与于贝尔.德.纪梵希将“优雅”发挥至及至。纪梵希的工作室里四十年中一直保留着一具作为赫本试穿衣服的人体模型。这具模型没有头也没有四肢，高却平实的胸部和黑色的线条把它分割成模糊的剪裁系统，它虽有些怪异，但却唤起人们对这位已故女演员的追忆，这也不失为一种安慰。“她的轮廓和她的风格是那么地强烈，她的一切都历历在目，对我而言”，纪梵希说，“她是上天赐予我的礼物，我们是亲密朋友，我们在一起工作。由于她的文雅和亲切，我们总是发现仅仅属于我们彼此之间的乐趣，就好像我们俩隐藏着某个秘密。” 在影片《窈窕淑女》中饰演希金斯教授的雷克斯.哈里森在一次接受采访时，当记者让他为自己心目中的美女下一个定义，他丝毫没有迟疑，回答说：“《窈窕淑女》中的奥黛丽.赫本。”

安德烈.普莱文说：“她是如此的美丽，令人不敢逼视。像其他人一样，我深深地迷恋着她，我的眼里噙着泪水，这也是几代电影迷们遭遇过的经历。”

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《滑稽面孔》中奥黛丽站在凯旋门前，穿着细腰的黑色洋装，捧着一束色彩缤纷的气球，仿佛她自己随时也会跟着气球飘起来。



《滑稽面孔》站在火车旁，穿着那件毛料套装，抱着她的宠物“出名”，提着时髦的白藤行李箱，被周围的烟雾与神秘环绕着



《滑稽面孔》中最眩目的场景就在卢浮宫一座宽阔的台阶上，奥黛丽身穿火红礼服走下台阶。



《罗马假日》中赫本与和男主角Gregory peck在一起。她穿一件白色上衣，闪光面料的裙子和一双浅口系带凉鞋，风靡了当时的女孩子。



《Sabrina》中的经典场景之一，这条华丽的长裙是纪凡希的创意，灵感来自于十八世纪的风格和织造。



拥有模特儿般纤细身材的赫本曾经在许多知名服装杂志里露面过



赫本与著名法国服装设计师纪凡希



1956穿著纪凡希为电影《甜姐儿》(Funny Face)设计的服装。



纪梵希与奥黛丽共同创造出了一个神话“奥黛丽.赫本风格”，通过《萨布丽娜》，赫本以全新的形象登场，成为媒体和大众追捧与崇拜的偶像，她的名字开始与“时尚”二字划上了等号，她也成为纪梵希高雅女装的典型影象。



帽子



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晚期的赫本事实上很少如此装扮.大部份她较精致的服装几乎已全数送给亲友。偶尔遇上必须盛装出席的场合时, 才向设计师好友纪凡希求救,暂借几套服装充数。

［此帖子已被 執着.信唸 在 2006-1-22 14:32:12 编辑过］

執着.信唸

杂志封面

杂志封面

奥黛丽·赫本呈现的是一些消逝已久的特质。例如：高贵、优雅与礼仪……，上帝都愿意轻吻她的脸颊，她就是这样一个讨人喜欢的人。

有某种东西，有些人身上有，有些人就没有。有时候你会遇上一个让你神清气爽的人，你忍不住用镜头去捕捉她的神韵。奥黛丽·赫本就是这么一个不具有可替代性的人，她是不朽的，在她的时代……奥黛丽·赫本是一个崭新的典范，她创造了一个新时代的经典。

自从嘉宝以来还不曾出现过这样的人物，导演见了会忍不住再三为她大拍特写镜头——拍她端庄的大眼睛，拍她那诱人的甜蜜笑靥，拍她活跃的举止，拍她炽烈的感情。你离开了影院，但她的音容笑貌时时出现在你眼前，挥之不去，欲忘不能。

我非常喜欢她，其实我很爱奥黛丽；每个人都很容易爱上她。

每位女性都渴望拥有奥黛丽·赫本的外表。

从[罗马假日]开始，每一部赫本的电影，都让我深深地爱上了她。我觉得自己就是影片中的男主角。很久以前，我就是格里高利·派克，我是威廉·霍顿，我是加利·格兰特，我是她的头号影迷。

她具有少见的特质——观众缘，让每个人都不得不注视着她。

你在银幕上看到的奥黛丽·赫本，和真实生活里的奥黛丽·赫本并无二致，并且还要好一百万倍。

她是第一位不以性感取胜的人。

奥黛丽有着天使般的特质，她并不想高人一等；但她从内在显现出的神采、精力与光芒，令人不敢逼视。

人们觉得奥黛丽·赫本并不知道自己有多漂亮。但再也没有哪一个电影明星是这样的。

唯一可以盖过蒂凡尼珠宝光芒的人便是奥黛丽。

她可以流利地说许多国家的语言——英语、荷兰语、法语、意大利语和西班牙语，或许还有我不知道的语言。

奥黛丽是一个完美典型——可爱、忠诚、优雅、甜美、开朗、值得信任，她有个人独特的嗓音与节奏。我告诉你，奥黛丽是很优雅、很好相处的人。

我想很多人都不知道，奥黛丽出现在公众场合演讲时，她是相当相当地紧张，但她却总是可以很优雅地讲完。

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《AMC》(90.7)















《Time》(1953.9)



《Entertainment Weekly》(1997)



《Films In Review》



《Life》(1953.12)



《Life》(1962.4)



《TheDancingTimes》(1952.3)



《Redbook》(1956.7)



《people extra》



《People Today》(1952.1)



《Look》(1954.3)



《Look》(1963.12)



法国《Cahiers Du Cinema》杂志(1957)



法国《Paris Match》杂志封面(1961.7)



德国《Bravo》杂志封面(1963.8



日本《Screen》杂志封面(1954.11)



日本《Screen》杂志封面(1957.2)



日本《Screen》杂志封面(1962.10)



日本《Screen》杂志封面(1964.9)



日本《Screen》杂志封面(1968.2)



日本《Screen》杂志封面(1973.12)



意大利《L&#39;EUROPEO》杂志(1955.11)



英国的《Harpers and Queen》杂志(1996.6)

［此帖子已被 執着.信唸 在 2006-1-22 14:33:12 编辑过］

執着.信唸

爱心之旅

寻梦与圆梦
1988年，奥黛丽·赫本代表联合国儿童基金会奔赴饱受战乱、饥荒困扰的埃塞俄比亚，那情景使她想起了二战中的自己。

1929年5月4日，奥黛丽·赫本生于比利时布鲁塞尔的一座豪华宅邸里。布鲁塞尔是一个充满魅力、讲究礼仪、舒适而又优雅的城市，它既不大得令人精疲力竭，也不是小得偏僻闭塞。整个城市色调灰暗，气氛严肃而富有理性。稳健持重、不动声色是布鲁塞尔人的性格特点。如果说出生地会对人们的思想产生影响，奥黛丽就是这一见解的活见证。

奥黛丽·赫本的母亲是荷兰人，因为有着王室直系贵族的血统，所以一直被尊称为男爵夫人，父亲是个纳粹倾向很重的英国商人。一对不太合适的配偶终于造成难以挽回的后果——父亲抛妻弃女远走他乡。与同龄孩子相比，奥黛丽·赫本显得过于文静，过于寡言少语，向来有“老太太”的绰号。观日出而知全天，从小就爱着的芭蕾舞、巧克力、小狗，一生一世形影相随地跟着她。伴着二战隆隆的炮声，奥黛丽·赫本一天天长大，并且舞姿日渐优美。舞蹈给了奥黛丽·赫本一个情绪的出口，一种表达完美的方法，因为对舞蹈执著和热爱，她在当时残酷的世界里找到了美好的事物。人的一生有许多梦想，而儿时的梦想恐怕是最刻骨铭心也是最难实现的。



可恶的战争不禁粉碎了她的梦，还将她的城市顷刻间炸成废墟。她脱下舞鞋，换上能让她大步流星的布鞋，并且这里成了藏密最保险的地方。战争在她身上留下了永久的创伤。奥黛丽·赫本的童年让她坚强而又脆弱，造成了她两极化的个性，这一点当然使她与同年代的美国人大不相同。有过战争经历的人，不是变得刚强，就是变得温和。她则是后者。

1959年，在《修女传》中奥黛丽扮演一个名为路加的修女。从成为修女到护士，经过艰苦的考验，她都默默忍受，但她对人类的爱心超过了对宗教仪式的膜拜。她不愿在她照顾病人、安慰病人、或是病人有话对她倾诉的时候，被修道院的钟声打扰。既然不肯违背良心，又不能屡犯院规，她只能告别宗教，再度回到人群中。在白色道袍下，她美丽的脸庞依然动人。

三十年后，她的所作所为与她在《修女传》里的表现不谋而合，她成为危难中的人们的希望。1988年，奥黛丽·赫本担任“联合国儿童基金会”的亲善大使，她也非常适合这项工作。在这之后的五年里，她的足迹遍及世界各地——埃塞俄比亚、苏丹、土耳其、中非、南非、越南、索马里。

“我是个母亲，所以我有责任这么做” 奥黛丽·赫本说，“我希望我的名气可以用来帮助儿童。”那是她老年时的梦想，并且她一天天都在积累圆梦的可能性。

1991年，奥黛丽·赫本荣获美国林肯中心电影协会向全世界最资深的艺术大师颁发的荣誉奖。



曾经饱受战争带来的饥饿与恐惧,赫本特别能够体会这些孩童们的心情



名气总是带来人们的好奇心,我刚好可以把这份好奇心用在这些孩子们上。-赫本



1992索马里



1992索马里



1992索马里



1988委内瑞拉



1992索马里



1992索马里



1992索马里



1992索马里



1992赫本于肯尼亚



1989孟加拉国



1992索马里



1990年越南.在她担任联合国儿童基金会特使的五年内, 赫本的足迹遍布世界各地



1990年越南
［此帖子已被 執着.信唸 在 2006-1-22 14:35:19 编辑过］

bolia

支持个

追梦人

西西公主

執着.信唸

[blockquote]引用：

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原文由 [B]追梦人[/B] 发表于 [I]2006-1-22 15:47:11[/I] :
西西公主

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纠正楼上的错别字，是 《茜茜公主》，我喜欢看呢。。。好象不是她演的吧
糊涂咯


［此帖子已被 執着.信唸 在 2006-1-22 20:54:24 编辑过］

愚者

天啊
漂亮就是漂亮
天生的美丽
嘻嘻  我没有看文字
就把图片看完也很长时间了
哈哈    小跟班辛苦了哦

沽名钓誉

他才发我就看了。那时我气的不想回，嫉妒了。